Des expositions
Tisser le monde : Claudia Alarcón & Silät au MASP
Du 6 mars au 2 août 2026, le Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) accueille Claudia Alarcón & Silät : vivre, tisser , une exposition qui rassemble 25 œuvres et marque la première exposition dans un musée brésilien de l'artiste argentine Claudia Alarcón et du collectif Silät, composé de plus d'une centaine de femmes tisseuses du peuple Wichí.
Originaire de La Puntana (Salta, Argentine), Alarcón dirige ce projet collectif, lancé en 2023, qui rassemble des femmes des communautés de La Puntana et d'Alto La Sierra, au nord de la province. Sa pratique artistique s'appuie sur le tissage ancestral, appréhendé non seulement comme une technique, mais aussi comme un langage culturel, une mémoire et une forme de résistance.
Leur production repose essentiellement sur l'utilisation du chaguar, une fibre végétale extraite d'une broméliacée originaire du Gran Chaco – l'un des plus vastes biomes d'Amérique latine – réputée pour sa résistance et sa polyvalence. La préparation de cette fibre et son tissage manuel, sans métier à tisser, rappellent directement la fabrication traditionnelle des yicas, sacs essentiels à la vie matérielle et symbolique du peuple Wichí.
Les yicas, généralement de forme carrée, intègrent des motifs géométriques inspirés de la nature : oreilles de tatou, yeux de hibou ou carapaces de tortue. Cependant, le travail d’Alarcón et Silät prend cette tradition comme point de départ et l’étend à de nouveaux territoires esthétiques. À travers des ateliers expérimentaux, le collectif a réinventé ces objets, développant des formats inédits et explorant une dimension contemporaine du textile.
L'un des aspects les plus novateurs de leur pratique réside dans la création collective : plusieurs tisserands peuvent travailler simultanément sur une même pièce, estompant ainsi la notion d'auteur individuel et renforçant une logique collective. De multiples motifs, récits et sensibilités convergent dans chaque œuvre, donnant naissance à des compositions qui, bien qu'apparemment abstraites, sont profondément chargées de sens.
Les saisons, les vents, les chemins imaginaires, les figures mythologiques et les souvenirs de la terre peuplent ses tissages. Des éléments tels que « le fil de la nuit », « les femmes des étoiles » ou « ce que murmure la montagne » façonnent un univers poétique où le visible et l'intangible s'entremêlent.
Organisée par Adriano Pedrosa et Laura Cosendey, l'exposition présente non seulement une production artistique unique, mais suscite également une réflexion sur les formes de création collective, la valeur du savoir ancestral et sa pertinence dans l'art contemporain.
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