Exposiciones
Tejer el mundo: Claudia Alarcón & Silät en el MASP
Arte, comunidad y memoria viva desde el Gran Chaco hasta São Paulo.
Entre el 6 de marzo y el 2 de agosto de 2026, el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) acoge Claudia Alarcón & Silät: living, weaving, una exposición que reúne 25 obras y marca la primera exposición en un museo brasileño de la artista argentina Claudia Alarcón y del colectivo Silät, integrado por más de un centenar de mujeres tejedoras del pueblo Wichí.
Originaria de La Puntana (Salta, Argentina), Alarcón lidera este proyecto colectivo surgido en 2023, que reúne a mujeres de las comunidades de La Puntana y Alto La Sierra, en el norte de la provincia. Su práctica artística se fundamenta en el acto ancestral del tejido, entendido no solo como técnica, sino como lenguaje cultural, memoria y forma de resistencia.
El eje central de su producción es el uso del chaguar, una fibra vegetal extraída de una bromelia autóctona del Gran Chaco —uno de los biomas más extensos de América Latina—, reconocida por su resistencia y versatilidad. La preparación de esta fibra y su posterior entrelazado manual, sin el uso de telar, remiten directamente a la elaboración tradicional de las yicas, bolsos fundamentales en la vida material y simbólica del pueblo Wichí.
Las yicas, generalmente de forma cuadrada, incorporan motivos geométricos inspirados en el entorno natural: orejas de armadillo, ojos de lechuza o caparazones de tortuga. Sin embargo, el trabajo de Alarcón y Silät parte de esta tradición para expandirla hacia nuevos territorios estéticos. A través de talleres experimentales, el colectivo ha reimaginado estos objetos, desarrollando formatos inéditos y explorando una dimensión contemporánea del textil.
Uno de los aspectos más innovadores de su práctica es la creación colectiva: las piezas pueden ser trabajadas simultáneamente por varias tejedoras, diluyendo la autoría individual y reforzando una lógica comunitaria. En cada obra convergen múltiples patrones, relatos y sensibilidades, dando lugar a composiciones que, aunque abstractas en apariencia, están profundamente cargadas de significado.
En sus tejidos habitan estaciones, vientos, caminos imaginados, figuras mitológicas y memorias del territorio. Elementos como “el hilo nocturno”, “las mujeres estrella” o “lo que susurra el monte” configuran un universo poético donde lo visible y lo intangible se entrelazan.
Comisariada por Adriano Pedrosa y Laura Cosendey, la exposición no solo presenta una producción artística singular, sino que también plantea una reflexión sobre las formas de creación colectiva, el valor de los saberes ancestrales y su vigencia en el arte contemporáneo.
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