Des expositions
« Arts de la Terre » : art contemporain qui aborde les thèmes de l'écologie et du développement durable
Manuel Cirauqui, commissaire de l'exposition Earth Arts , décrit la nouvelle exposition présentée au deuxième étage du Guggenheim Bilbao comme une remise en question du modèle muséal traditionnel, historiquement associé à la conservation : « L'objectif est d'abolir l'évolution organique des matériaux. » L'exposition se présente comme un ensemble de petits groupes d'œuvres et d'artistes qui, par un concours de circonstances, se retrouvent réunis. Aucune homogénéité n'est recherchée – et n'a jamais été recherchée – car l'imposer aurait impliqué de manipuler les œuvres elles-mêmes.
Des artistes de différentes générations et d'horizons divers ont exploré les manières d'interagir avec la terre lorsqu'elle a le plus besoin d'être protégée et restaurée : comment reconnaître et restituer ses bienfaits, comment apprendre de ce qu'elle offre même lorsqu'elle semble avoir perdu sa richesse originelle. Dans l'exposition « Arts de la Terre » , ces œuvres, projets, documents et objets porteurs de savoirs ancestraux sont associés à une muséographie privilégiant les matériaux locaux, recyclables et compostables, ainsi qu'à une approche novatrice de la logistique des expositions. Le résultat met non seulement en lumière la créativité des artistes, mais réaffirme et renforce également l'engagement du Guggenheim Bilbao en faveur du développement durable.
Giuseppe Penone, Ongles et feuilles de laurier (Unghia e foglie di alloro), 1989.
L'exposition temporaire, visible jusqu'au 3 mai 2026, réunit une centaine d'œuvres de plus de 40 artistes : sculptures, installations, dessins, documents d'archives, textiles, interventions botaniques et maquettes. Son ambition est grande : explorer le rapport entre l'art contemporain et la terre, appréhendée comme un territoire physique, symbolique et écologique. L'exposition offre un large panorama des pratiques artistiques qui, du milieu du XXe siècle à nos jours, ont travaillé avec des éléments tels que la terre, les feuilles, les branches, les racines et les textiles, non comme de simples matériaux, mais comme des alliés sensibles au sein d'un écosystème partagé.
Hans Haacke, Croissance dirigée, 1970/72, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Paula Cooper, New York, © Hans Haacke, VEGAP, Bilbao, 2025.
Les œuvres dialoguent par le biais d'affinités matérielles, émotionnelles et symboliques, sans être cloisonnées ni compartimentées. L'exposition se déploie comme un organisme vivant, présentant des œuvres d'artistes tels que Delcy Moreles, Gabriel Orozco, Richard Long, Fina Miralles, Ana Mendieta, Joseph Beuys, Giovanni Anselmo et Agustín Ibarrola, entre autres, où les liens émergent directement de la matière elle-même. Cette méthodologie, plus proche de l'écopoétique que de la muséographie conventionnelle, permet aux pièces de tisser des constellations de sens autour du sol, de la terre et de sa capacité de régénération.
L’exposition s’articule autour du concept du sol, appréhendé non comme paysage ou surface, mais comme la strate où la vie se génère, où s’opèrent les transformations chimiques, où s’activent les cycles métaboliques et les processus de régénération… et où se manifestent aussi les blessures. À l’heure où la dégradation des sols est devenue l’un des problèmes écologiques les plus urgents – et simultanément les plus invisibles –, l’exposition le présente comme une matrice vivante : fertile, sensible et vulnérable.
Isa Melsheimer, Wardian Case, 2023, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Jocelyn Wolff, Paris, © Isa Melsheimer, Bilbao 2025, Photo : Studio Isa Melsheimer.
