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Frank Gehry, l'architecte qui a transformé l'architecture en émotion et en mouvement, est décédé.
L'architecture contemporaine perd l'un de ses plus grands visionnaires avec la disparition de Frank Gehry, un créateur qui a transformé le rapport entre ville, art et espace bâti. Son héritage perdure à travers une constellation de bâtiments qui, au-delà des prouesses d'ingénierie, sont des gestes sculpturaux ayant redéfini la sensibilité esthétique de la fin du XXe et du début du XXIe siècle.
Parmi eux, le musée Guggenheim de Bilbao se distingue. Inauguré en 1997, ce monument emblématique a non seulement revitalisé la ville, mais a aussi profondément transformé la perception de l'architecture comme force culturelle. Ses volumes en titane, courbes et changeants au gré de la lumière, sont devenus le symbole d'un urbanisme nouveau, empreint d'émotion.
Aux États-Unis, le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles a affirmé sa maîtrise en transformant l'acier inoxydable en une pure musique visuelle. Ses surfaces ondulantes enveloppent une salle de concert réputée pour son acoustique et la chaleur de son intérieur, qui contraste avec l'énergie vibrante de son extérieur.
L'Europe abrite également certaines de ses œuvres les plus évocatrices, comme la Maison Dansante à Prague, un bâtiment qui semble bouger grâce au dialogue entre courbes et angles, ou la Tour Gehry à New York — également connue sous le nom de 8 Spruce Street — où la façade ondulante confère au gratte-ciel une douceur inattendue.
À Paris, la Fondation Louis Vuitton s'élève comme un navire de verre au cœur du Bois de Boulogne, un exercice de légèreté monumentale qui démontre la capacité de Gehry à dompter des matériaux complexes sans perdre en poésie.
Frank Gehry, l'un des architectes les plus primés de ces dernières décennies – lauréat du prix Pritzker en 1989 et du prix Prince des Asturies pour les Arts en 2014 – a marqué Barcelone d'une empreinte indélébile avec « Le Poisson », une sculpture monumentale conçue par la municipalité pour redéfinir le front de mer. Au cœur du Port Olympique, à proximité des deux tours, se dresse cette œuvre colossale, longue de 56 mètres et haute de 35 mètres, dont la structure métallique, dynamique et lumineuse, semble prête à plonger tête la première dans les eaux de la Méditerranée, juste en face.
Poisson de Barcelone.
Sous d'autres latitudes, le Biomuseo de Panama arbore des couleurs intenses et des géométries désarmées qui célèbrent la biodiversité de l'isthme ; tandis que des institutions telles que le Weisman Art Museum de Minneapolis ou le MIT Stata Center de Cambridge révèlent le côté plus expérimental de l'architecte, capable de remettre en question la grammaire traditionnelle pour créer des espaces dynamiques, presque théâtraux.
Même dans des projets muséaux tels que l'agrandissement du Denver Art Museum, Gehry a démontré qu'il pouvait aborder différentes échelles et différents contextes sans abandonner son identité formelle si caractéristique.
Neuer Zollhof, Düsseldorf, Allemagne.
Enfant, il aimait l'art et construire des villes miniatures, mais, selon Gehry, ce n'est qu'à la vingtaine qu'il a envisagé de se lancer dans l'architecture, après qu'un professeur d'université eut reconnu son talent. « C'était la première fois de ma vie que j'étais vraiment doué pour quelque chose », a-t-il déclaré.
En 1954, il s'inscrit à l'Université de Californie du Sud pour étudier l'architecture, établissement où il deviendra plus tard professeur. Il a également enseigné à Yale et à l'Université Columbia.
Maison de la Danse, Prague, République tchèque.
Ensemble, ces œuvres dessinent une carte de l'imagination et de la prise de risque créative. Gehry ne se contentait pas de concevoir des bâtiments : il proposait une autre manière d'habiter le monde, nous invitant à considérer l'architecture comme une force capable d'inspirer émotion, surprise et beauté. Aujourd'hui, malgré sa disparition, un héritage demeure et continuera de rayonner dans chacune de ces surfaces métalliques qui semblent encore prêtes à s'animer au gré du vent.
« Votre meilleure œuvre est l'expression de vous-même. Vous n'êtes peut-être pas le meilleur dans ce domaine, mais lorsque vous le réalisez, vous êtes le seul expert. » – Frank Gehry
