Des expositions
Woody De Othello explore le corps, la terre et l'esprit dans sa première exposition solo à Miami.
Le Perez Art Museum Miami (PAMM) présente Coming Forth by Day , la première exposition solo de l'artiste Woody De Othello dans sa ville natale, qui ouvrira ses portes le 13 novembre 2025. L'exposition rassemble un ensemble d'œuvres entièrement nouvelles, comprenant des sculptures modelées à la main, des mosaïques murales et une sculpture en bronze de grande taille.
À travers cette installation immersive, De Othello explore la relation primordiale entre le corps, la terre et l'esprit, en utilisant des matériaux qui invitent à l'enracinement, tels que des murs peints à l'argile et de subtils parfums d'herbes, qui amplifient la dimension sensorielle et spirituelle de sa pratique artistique.
Woody De Othello. Installation : Untitled Works, 2025. Avec l'aimable autorisation de l'artiste, Jessica Silverman, i Karma. Photo : Phillip Maisel.
Woody De Othello (Miami, 1991) est un artiste américain reconnu pour ses œuvres en céramique, mais qui travaille également le bronze, le bois et la peinture. Il a étudié à l'Université Florida Atlantic, où il a obtenu son BFA, et a complété un MFA au California College of the Arts de San Francisco en 2017. Il vit et travaille actuellement dans la région de la baie de San Francisco.
Son travail débute avec des objets du quotidien, domestiques – éventails, téléphones, lunettes, miroirs – qu’elle déforme, exagère ou anthropomorphise, leur conférant présence, émotion et une dimension sculpturale. Dans cette démarche, De Othello relie le quotidien au symbolique, intégrant des références aux traditions spirituelles de la diaspora africaine et à des objets rituels, tels que le nkisi d’Afrique centrale, ce qui lui permet d’explorer le rapport entre le corps, la mémoire et les objets.
Woody De Othello, Ibeji, 2022. Collection du Pérez Art Museum Miami. © Woody De Othello. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Jessica Silverman. Photo : Eric Ruby.
L'exposition présente une nouvelle série de sculptures en céramique et en bois, ainsi que des œuvres murales carrelées et une pièce en bronze de grand format, explorant le lien fondamental entre le corps, la terre et l'esprit. Cette installation immersive est complétée par un environnement de matériaux naturels, tels que des murs peints à l'argile et de subtils arômes d'herbes, créant ainsi une expérience sensorielle unique.
Puisant son inspiration dans les traditions africaines précoloniales et diasporiques, Othello s'inspire de pratiques spirituelles, de la philosophie hermétique et d'objets culturels tels que les statuettes nkisi, les artefacts rituels dogon et les pyramides égyptiennes. Ses sculptures anthropomorphes, aux surfaces richement émaillées, dégagent une vitalité sereine ; leurs formes semblent s'appuyer, se reposer ou s'enlacer, comme modelées par le poids des souvenirs et des émotions.
