Des expositions
Yoko Ono investit le MUSAC avec la plus grande exposition de l'artiste japonaise en Espagne depuis dix ans.
Le MUSAC (Musée d'Art Contemporain de Castille-et-León) inaugure la plus importante rétrospective Yoko Ono en Espagne depuis dix ans. Intitulée « Yoko Ono : Insound and Instructure » , l'exposition s'étend sur 1 700 mètres carrés et offre un large panorama de la carrière de cette artiste japonaise, pionnière de l'art conceptuel et participatif, du cinéma expérimental et de la performance, mais aussi musicienne de renom et militante pour la paix. L'exposition célèbre l'influence et la portée d'une œuvre qui continue de bousculer les conventions et de susciter la réflexion.
L'exposition au MUSAC s'articule précisément autour de ces concepts, présentant plus de 70 œuvres qui retracent un parcours historique et thématique à travers le travail d'Ono, de ses premières propositions d'art conceptuel à ses productions les plus récentes. Visible jusqu'au 17 mai 2026, elle a été conçue par Jon Hendricks, Connor Monahan et Álvaro Rodríguez Fominaya, qui ont imaginé une programmation mettant en lumière les dimensions conceptuelles et expérimentales de son œuvre, ainsi que son engagement pour l'activisme et la transformation sociale.
Yoko Ono, Pièce vocale pour soprano, 1961. Photographie prise en septembre 1966. Interprétée par Yoko Ono lors des « Two Evenings with Yoko Ono », Africa Centre, Londres, 28 et 29 septembre 1966. Présentée au Symposium « Destruction in Art » (DIAS). Photographie : Nigel Hartnup. © Yoko Ono.
Du 8 novembre au 17 mai, dans les salles 3 à 6, le Musée d'Art Contemporain de Castille-et-León (MUSAC) a présenté l'une des expositions phares de l'année. Son titre fait référence à un concert-spectacle historique donné par Yoko Ono le 20 juillet 1964 à 18h00 au Yamaichi Hall de Kyoto. Les termes « Insound » et « Instructure » évoquent sa manière unique d'intégrer le son et l'instruction à sa pratique artistique, concepts qui constituent un fil conducteur de son œuvre depuis plus de soixante ans.
L'un des fondements de la démarche créative d'Ono réside dans sa série d'« Instructions », œuvres textuelles qui invitent le lecteur ou le spectateur à imaginer, expérimenter, créer ou compléter l'œuvre, faisant de l'idée et de la participation le véritable moteur de son travail. Ainsi, chez Ono, la pensée et l'imagination priment sur les matériaux matériels, plaçant l'idée au cœur de sa pratique artistique.
Yoko Ono, DOORS with SKY PUDDLES , 2011. Vue de l'installation WAR IS OVER! if you want it , MCA Sydney, Sydney, Australie, 2013. Photographie d'Alex Davies © Yoko Ono.
L'exposition propose un voyage à travers les diverses techniques explorées par Yoko Ono tout au long de sa carrière, notamment la performance, le film, la musique, l'installation, la peinture et la photographie. Parmi les œuvres sélectionnées figurent certaines de ses créations les plus emblématiques, telles que Cut Piece (1964), Voice Piece for Soprano (1961) et Draw Circle Painting (1964), cette dernière conçue pour être complétée avec la participation active du public.
Avec cette exposition, le MUSAC offre au public espagnol une occasion unique de se rapprocher de la figure de Yoko Ono, une artiste qui a défié les conventions de l'art, élargissant les limites de la créativité et de la participation du spectateur, et laissant une empreinte indélébile sur l'histoire de l'art contemporain.
Yoko Ono, Cut Piece, 1964. Performance au Sōgetsu Art Center, Tokyo, Japon. Photographie de Minoru Hirata. Avec l'aimable autorisation de Yoko Ono.
