Des expositions
Malba présente Pop Brasil, une exposition qui ravive l'énergie de l'art brésilien sous la dictature.
Le Musée d'Art Latino-Américain de Buenos Aires (Malba) présente Pop Brazil : Avant-garde et Nouvelle Figuration, années 1960-1970 , une exposition qui rassemble plus de 120 œuvres de 50 artistes brésiliens, protagonistes de l'une des périodes les plus vibrantes et contradictoires du XXe siècle au Brésil, avec des pièces de la Pinacothèque de São Paulo et de collections privées exceptionnelles, telles que celle de Roger Wright — l'une des plus importantes consacrées à la production artistique des années 1960 et 1970 —, en plus des collections de Malba et d'Eduardo F. Costantini.
Wanda Pimentel. Série Envolvimento, 1968. Collection Malba.
Organisée par Yuri Quevedo et Pollyana Quintella, l’exposition explore les intersections entre l’art, la politique et la culture populaire durant les années de la dictature militaire (1964-1985). À travers des peintures, des objets, des installations et des œuvres graphiques, Pop Brasil révèle comment une génération d’artistes a transformé les tensions de leur époque en un langage visuel puissant, ironique et profondément critique.
Un nouveau parcours temporel invite les visiteurs à redécouvrir l'énergie expérimentale et le regard subversif qui ont caractérisé un mouvement artistique majeur de l'histoire de l'art latino-américain, à l'occasion de la venue de la chanteuse internationale Dua Lipa pour l'inauguration de cette exposition temporaire au musée de Buenos Aires. Plus qu'une simple rétrospective, l'exposition propose une réflexion sur la manière dont la culture populaire, la censure et la modernisation ont façonné l'identité brésilienne et son imaginaire collectif.
Parmi les artistes présents figurent des figures essentielles de l'époque telles qu'Anna Bella Geiger, Antônio Dias, Claudio Tozzi, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Rubens Gerchman, Wanda Pimentel et Wesley Duke Lee, dont les œuvres témoignent de la diversité esthétique et de la force expérimentale qui ont caractérisé l'art brésilien de ces années-là.
Pop Brasil s'intéresse à la manière radicale dont les artistes brésiliens se sont engagés dans la vie quotidienne de leur époque, produisant des œuvres qui repensaient la relation du corps avec la protestation, la culture populaire, la politique des genres, l'espace public, la sphère domestique et la consommation.
L’exposition explore également les dialogues que, dans les années 1960 et 1970, les arts visuels ont instaurés avec d’autres disciplines comme la musique et le cinéma, dans un contexte d’expérimentation intense et de résistance culturelle.
À travers ce parcours, Pop Brasil invite le public à expérimenter le pouvoir transformateur de ces propositions et à comprendre les liens historiques qui ont défini l'une des périodes les plus dynamiques de l'art latino-américain.
