Des expositions
Friction Scientifique de Beatriz Capitulé dans ZDB
L'œuvre de Beatriz Capitulé se caractérise par un dialogue constant entre la matière et le conceptuel, entre l'immédiateté du dessin et la densité de la peinture, la transformant en un témoignage visuel qui questionne à la fois l'intime et le collectif. Son nom commence à résonner fortement sur la scène artistique internationale, la positionnant comme une créatrice à suivre dans les années à venir.
Née en 1998 à Azeitão, au Portugal, et résidant actuellement à Lisbonne, Beatriz Capitulé s'impose comme l'une des artistes émergentes les plus prometteuses de la scène contemporaine portugaise. Formée aux arts du spectacle avec une spécialisation en peinture, construction et scénographie au Rose Bruford College de Londres (2021), elle a également suivi des études de dessin et de peinture à l'ARCO (Lisbonne) et de graphisme à l'Escola Artística António Arroio.
Sa carrière d'exposition est déjà riche pour sa jeunesse. Elle a présenté des projets solo et binaires tels que Barroco Tropical avec Francisco Couto au Kulturzentrum Pavillon (Hanovre, 2022) et La Celva à Inusual Project (Barcelone, 2022). Elle a également participé à des expositions collectives importantes telles que SINGSONG à la Galeria Zé dos Bois (Lisbonne, 2024), Corrente de Ar au Beato Innovation District et Blind Taste à ARBAG (Lisbonne).
En 2025, Capitulé présente sa nouvelle exposition, « Friction scientifique », à Zé dos Bois (Lisbonne), sous le commissariat de João Reis, visible jusqu'au 6 septembre. L'artiste explore la notion de trait et d'enregistrement, jouant avec la relation entre ligne et texture à travers des couches de graphite, de marqueur, d'impression numérique et de laine. Les œuvres qui en résultent fonctionnent comme des traces du temps, de la pression et du geste artistique lui-même.
« D'abord vient le dessin, sur papier et graphite, parfois au marqueur ou au stylo à bille, puis la manipulation numérique, l'acétate imprimé, la rétroprojection, la refonte sur toile avec des dizaines de marqueurs permanents, et enfin, la texture de la laine, pressée sur la toile. La friction scientifique est un équilibre entre l'intention et l'accident, l'intervalle entre la ligne choisie et celle qui se superpose à la précédente. Les lignes font ce qu'elles veulent. L'une pousse l'autre, qui pousse l'autre – elles trahissent la source. » Beatriz Capitulé
Une proposition qui transforme l'espace en un laboratoire visuel où ligne, matière et accident cohabitent dans une tension constante. L'exposition se présente comme une catastrophe en devenir, un paysage en transformation qui nous invite à considérer l'image non pas comme un produit fini, mais comme une entité vivante et instable. Chaque trait ouvre la possibilité d'une fracture, d'un détour inattendu, d'une nouvelle direction.
Sur le plan technique, l'exposition témoigne d'un processus complexe et patient : les dessins initiaux sur papier, au graphite, au marqueur ou au stylo à bille, sont transformés numériquement, reproduits sur acétate et retravaillés sur toile avec de multiples couches d'encre permanente. À cet entrelacement s'ajoute la texture organique de la laine, qui confère à la surface un registre physique et tactile.
Il en résulte une sorte de géologie artistique, où les couches de matière fonctionnent comme des traces du temps et de la pression. L'œuvre devient une cartographie des processus, une archive visuelle oscillant entre le contrôlé et l'accidentel. Capitulé ne cherche pas à représenter un motif reconnaissable, mais plutôt à montrer comment l'image peut se fracturer, se réinventer et se déployer dans de multiples directions. Avec Scientific Friction, Zé dos Bois réaffirme son rôle de plateforme pour une génération d'artistes qui, comme Beatriz Capitulé, explorent la matière et le temps comme un territoire de création.
