Des expositions
Yoshida Hiroshi : Un monde sculpté dans la lumière et le bois au Ringling
Les estampes de Yoshida Hiroshi donnent littéralement le ton à la compréhension d'une grande partie de l'art japonais du milieu du XXe siècle. Son œuvre, actuellement exposée au Ringling Museum dans le cadre de l'exposition « Yoshida Hiroshi : Voyages à travers la lumière », révèle un créateur formé au yoga, style occidental de peinture japonaise qui prospéra au début du XXe siècle. Dès ses jeunes années, Yoshida s'affirma comme un peintre paysagiste infatigable, voyageant à travers l'Europe, l'Asie, l'Afrique du Nord et les Amériques à la recherche de nouveaux horizons visuels. Cependant, dans les années 1920, sa carrière artistique commença à ralentir.
Bien que Yoshida ne soit pas le seul à représenter des paysages en estampes, ses techniques, notamment en tant qu'artiste indépendant, ont élevé le niveau de l'estampe pour les décennies à venir. « Il a créé des œuvres d'une complexité extraordinaire. Dans une estampe traditionnelle, on utilise généralement une plaque par couleur ; il est allé bien plus loin », explique Rhiannon Paget, conservatrice d'art asiatique au Ringling Museum. « Pour obtenir des dégradés de couleurs extrêmement subtils et une profondeur unique dans les zones saturées, il a réalisé plusieurs estampes, ajustant l'encre avec de très légères variations. »
L'exposition « Voyages à travers la lumière », visible jusqu'au 11 janvier 2026, présente sept versions de l'Acropole (1925), où l'antique citadelle d'Athènes apparaît baignée de lumière ou enveloppée d'un calme nocturne. L'exposition réunit également des épreuves rares accompagnées des notes manuscrites de Yoshida, d'un dessin préparatoire et d'une séquence complète du processus de création de son œuvre « Lugano », révélant les plus de 40 étapes nécessaires à la réalisation de ce projet unique.
Hiroshi Yoshida : le maître japonais qui a peint le monde avec du bois et de la lumière
À la croisée de la tradition et de la modernité, l'artiste japonais Hiroshi Yoshida (1876–1950) s'impose comme l'un des grands innovateurs de la gravure sur bois au XXe siècle. Initialement formé à la peinture occidentale, Yoshida était un voyageur infatigable qui utilisait son regard pour rapprocher les cultures.
Né dans la préfecture de Fukuoka, il adopta le nom de famille Yoshida après avoir été accueilli par son professeur d'art. Son talent le conduisit rapidement à Tokyo et aux États-Unis, où il exposa ses aquarelles et ses peintures à l'huile avec un grand succès. Cependant, son nom allait entrer dans l'histoire de l'art lorsqu'il se lança dans le shin-hanga, le mouvement de la « nouvelle estampe » qui revitalisa la gravure japonaise.
Soirée sur la rivière Chikugo, 1927. Yoshida Hiroshi.
Contrairement à de nombreux artistes de son époque, Yoshida contrôlait personnellement chaque étape du processus d'impression, de la conception à la production finale, marquant ses œuvres du sceau jizuri (« auto-imprimé »). Ses paysages, du Japon et de lieux aussi lointains que le Taj Mahal, les Alpes suisses et le Grand Canyon, allient la précision et le raffinement de la technique traditionnelle à la profondeur atmosphérique et au réalisme de la peinture occidentale.
Dans sa série la plus célèbre, une scène se transforme sous l'effet de la lumière et des saisons, révélant comment la couleur et l'atmosphère peuvent complètement modifier la perception d'un paysage. Le mont Fuji, un pont de Kyoto ou une plage tropicale deviennent des scènes vivantes, chargées d'émotion et de poésie visuelle.
L'héritage de Yoshida a transcendé sa vie : son épouse, Fujio Yoshida, et ses fils, Tōshi et Hodaka, ont perpétué la lignée artistique, formant une saga familiale de huit artistes sur quatre générations. Aujourd'hui encore, ses estampes continuent de captiver par leur capacité à capturer l'essence d'un lieu et d'un instant uniques. Dans chaque œuvre, Hiroshi Yoshida nous rappelle que la lumière illumine non seulement le paysage, mais aussi l'âme de celui qui la contemple.
