Flotter au rythme du courant, tel est le sens de Bubuia , une idée conceptuelle imaginée par João de Jesus Paes Loureiro et Bubuia. L'eau, source d'imagination et de désir, est l'exposition temporaire installée au Musée d'art moderne de Medellín (MAMM). Cette exposition invite le visiteur à se laisser porter par l'art et l'imagerie amazoniens, à flotter entre le tangible et l'onirique, à s'inspirer des connaissances riveraines comme d'un acte de résistance et de réexistence.
Il présente les œuvres d'environ 121 artistes de neuf pays panamazoniens – Brésil, Colombie, Pérou, Guyane, Guyane française, Suriname, Équateur, Venezuela et Bolivie – qui vivent ou entretiennent un dialogue artistique avec l'Amazonie, dont Éder Oliveira, Elza Lima, Emmanuel Nassar, Francelino Mesquita, Francisco da Silva, Gabriel Bicho, Gê Viana, Gervane de Paula, Gerardo Petsaín, organisés par Keyna Eleison et Vania Leal.

Le bubuia est plus qu'une expression culturelle : c'est une volonté consciente de s'adapter aux changements et d'accepter ce qui advient. Il s'enracine comme un savoir hérité, caractéristique de la sagesse fluviale métisse ou caboclo, transmis oralement comme stratégie de résistance. Ce savoir, imprégné d'une expérience directe de la nature, est partagé entre égaux et préserve la mémoire vivante d'une relation intime avec la terre. C'est une position stratégique face à la pleine conscience du chaos, de la violence et du désordre, compris comme une méthode. Il implique non seulement l'immersion dans cette expérience, mais aussi l'assimilation des conséquences qui accompagnent la connaissance de l'inconnu.

Les axes thématiques de l'exposition au MAMM se concentrent sur l'eau comme moteur de l'imagination, du désir et de la mémoire collective, mais aussi sur l'émergence d'espaces relationnels fondés sur l'expérience, la résistance et le pluralisme culturel face à la crise climatique et aux conflits mondiaux. L'exposition invite à établir un lien poétique entre la réalité tangible et l'imaginaire amazonien, tissant un dialogue entre le visible et le rêvé. Les œuvres explorent la tension constante entre mouvement et immobilité, entre impulsion vitale et contemplation. Cette dynamique est intimement liée à des expériences de plaisir, des moments de réflexion et un profond sentiment d'harmonie avec la nature, comprise non seulement comme un environnement, mais aussi comme une source de connaissance, d'inspiration et de mémoire culturelle.
