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Julio Le Parc: la luz como lenguaje, el movimiento como legado
Muere a los 97 años el gran artista argentino, pionero del arte cinético y figura clave de la vanguardia internacional que transformó la relación entre obra y espectador.
El mundo del arte despide a Julio Le Parc, fallecido este sábado en París a los 97 años. Su obra, atravesada por la investigación constante de la luz, el color y el movimiento, lo consolidó como una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo internacional y como uno de los grandes referentes de la creación argentina proyectada al mundo.
Nacido en 1928 en Palmira, Mendoza, Le Parc inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de su provincia, estudiando en horario nocturno mientras afinaba una sensibilidad que más tarde lo llevaría a cuestionar los límites tradicionales de la pintura. Ya en Buenos Aires, entró en contacto con ideas fundamentales de la modernidad artística, influido por docentes como Lucio Fontana y por el auge del arte concreto, que proponía la reducción de las formas y el protagonismo del color como estructura.
En 1958 se instaló en París gracias a una beca, ciudad que se convertiría en el epicentro de su carrera. Allí se integró a una escena artística vibrante, marcada por la experimentación radical de los años sesenta, donde desarrolló gran parte de su lenguaje visual. Su búsqueda se centró en un principio clave: la obra no debía ser un objeto estático, sino una experiencia activa en la que el espectador participara, completando la pieza con su percepción.
El reconocimiento internacional llegó con fuerza en 1966, cuando obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia, una de las distinciones más prestigiosas del arte mundial. A partir de allí, su obra se proyectó en importantes centros culturales de ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Washington, Tokio, Madrid, Venecia, La Habana y Beijing, consolidando una trayectoria global.
A lo largo de su vida, Le Parc defendió una concepción democrática del arte: accesible, sensorial y abierta a múltiples interpretaciones. Sus instalaciones lumínicas y cinéticas buscaban romper la distancia entre obra y público, invitando a una experiencia inmersiva donde el movimiento y la percepción eran protagonistas.
En Argentina, su figura fue especialmente celebrada en 2019, cuando al cumplir 90 años recibió una serie de homenajes que incluyeron retrospectivas en el entonces Centro Cultural Kirchner y el Museo Nacional de Bellas Artes, además de intervenciones en espacios emblemáticos como el Teatro Colón y el Obelisco porteño durante la Noche de los Museos.
Entre sus obras más destacadas en el país figuran Esfera Azul, donada en 2016 al actual Palacio Libertad, y Sol, una monumental estructura dorada instalada en 2024 en el aeropuerto internacional de Ezeiza, que se convirtió en una de sus últimas grandes intervenciones públicas.
Le Parc trabajaba, incluso en sus últimos años, en una nueva retrospectiva internacional que iba a inaugurarse en la Tate Modern de Londres, concretamente en Light, Colour, Action del mes de junio, confirmando una vigencia creativa inalterable. Su legado, profundamente ligado a la experimentación con la luz y el movimiento, permanece como una de las contribuciones más decisivas del arte latinoamericano al panorama global contemporáneo.
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