Exposiciones
'Uno entre millones': la epopeya de lo cotidiano en la pintura de Néstor Jiménez en el MUAC
Entre juego, fracaso y materiales industriales, el artista mexicano reinventa el muralismo y la narrativa de la ciudad contemporánea.
Comisariada por Lucía Sanromán, curadora en jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), la exposición Uno entre millones reúne obra comisionada al artista Néstor Jiménez (Ciudad de México, 1988), uno de los creadores que han insuflado nueva vida a la pintura contemporánea en México.
La Sala 3 del museo capitalino acogerá, del 7 de febrero al 3 de julio, seis piezas concebidas expresamente para la muestra, que abarcan desde la pintura de caballete y el collage hasta la escultura en cerámica, la escultura cinética y la pintura mural. La exposición se centra en la “epopeya de un hombre común”, eje temático que condensa las búsquedas pictóricas de Jiménez en los últimos años, ofreciendo un recorrido que dialoga con la tradición y la innovación de la pintura contemporánea mexicana.
En varias de las piezas de la muestra, el juego aparece como metáfora, sobre todo en La ratonera. Para Jiménez, lo lúdico no es inocente: “El juego puede parecer algo inofensivo, pero en realidad es una estructura de control”, explica. La obra alude a fenómenos como el desplazamiento urbano o la gentrificación, escenarios donde las reglas no se deciden de manera colectiva y donde, inevitablemente, hay quien pierde. “No creo en los mensajes cerrados. La ambigüedad permite que el espectador entre desde su propia experiencia. La denuncia está ahí, pero no como consigna, sino como pregunta abierta”, añade el artista.
El fracaso —económico, emocional o ideológico— también ocupa un lugar central en la exposición. Jiménez lo concibe no como derrota absoluta, sino como una condición estructural de nuestro sistema: “Forma parte de la experiencia de muchísimas personas y, sin embargo, rara vez se representa. Me interesa darle un lugar”.
La obra de Jiménez surge, además, de investigaciones históricas concretas, pero la transformación de archivo a pieza artística ocurre solo cuando esa información deja de ser abstracta y empieza a afectar al artista de manera física y emocional: “El archivo tiene que pasar por el cuerpo, por la experiencia. Si no, se queda en un ejercicio intelectual”.
Es precisamente en este momento de transformación cuando las obras de Jiménez ponen de relieve la persistente materialidad de los objetos, al incorporar materiales reciclados y de construcción como el cemento y el plywood. La utilización de medios de carácter industrial y la creación de estructuras que recuerdan a una reinventada arquitectura brutalista vinculan su pintura con las técnicas del muralismo poliangular de David Alfaro Siqueiros.
En estas piezas, Jiménez retoma las tensiones históricas del muralismo mexicano —ideología política, clase social y acceso al bienestar— pero las revisita desde la perspectiva contemporánea que permite reconocer lo personal y lo político como dimensiones inseparables de la experiencia actual.
