Le passé qui demeure en nous

Une piscine vue du ciel, un vieux téléviseur, un Pinocchio comme arraché à son histoire, les ruines d'une ville, des corps cherchant leur place dans une réalité étrangère. Les images qui composent Nostalgie évoquent des expériences en apparence banales qui, à y regarder de plus près, révèlent une dimension plus profonde : la façon dont nous construisons notre identité à partir des lieux que nous habitons, des histoires que nous héritons et des souvenirs que nous chérissons.

L'exposition, présentée à la Galerie Poulsen de Copenhague du 26 septembre au 7 novembre 2026, réunit cinq artistes liés à la scène artistique contemporaine colombienne, sous le commissariat de l'artiste Germán Téllez. À travers des langages et des sensibilités diverses, Germán Téllez, Gonzalo García Gaitán, Esteban Ocampo, José Rosero et Gabriel Angel explorent les liens entre mémoire, culture visuelle, appartenance et transformation. Il s'agit de la première exposition collective que la galerie danoise consacre à des artistes d'origine colombienne, offrant ainsi l'opportunité de découvrir la richesse des perspectives qui imprègnent leurs pratiques.

• Esteban Ocampo « Piscine avec palmiers » 2026.

Dans Nostalgie , le passé n'apparaît pas comme un territoire clos où l'on peut retourner, mais comme une présence qui continue de façonner notre interprétation du présent. Les objets, les images et les espaces du quotidien deviennent les réceptacles d'expériences personnelles et collectives. Un téléviseur peut évoquer une époque où l'écran réunissait la famille autour des mêmes programmes ; une piscine peut raviver les souvenirs d'étés passés ; un bâtiment abandonné peut conserver les traces d'une vie révolue. Cependant, ce que nous reconnaissons peut aussi devenir étrange lorsque nos attentes se heurtent à la réalité.

Dans un monde en perpétuelle mutation, la nostalgie naît de la perte de repères familiers. L'accélération technologique rend obsolètes des objets qui, jusqu'à récemment, paraissaient indispensables, tandis que les espaces urbains et nos modes de vie se transforment. Notre perception même du monde est conditionnée par des images et des récits qui évoluent avec le temps. Le désir de s'accrocher au familier peut ainsi devenir une forme de résistance à l'incertitude, mais aussi une occasion d'examiner d'un œil critique nos souvenirs et les idées que nous tenons pour acquises.

• Gabriel Angel 'Pinocchios Fort-da' 2026.

L’œuvre de Germán Téllez (Bogotá, 1986), fondateur et commissaire du projet, puise son inspiration dans l’expérience de l’aliénation et la quête d’une place à soi. Ses peintures représentent des mains et des corps tendus, cherchant à saisir quelque chose ou semblant s’orienter dans un environnement qui ne répond pas toujours à leurs attentes. S’appuyant sur son expérience de migrant aux États-Unis, l’artiste explore la rencontre entre sa culture d’origine et les codes sociaux, les coutumes et les idées de son pays d’adoption. Ses images se situent au point de friction entre vie imaginée et réalité vécue, entre l’identité intérieure et celle qui se redéfinit au contact d’un nouveau contexte.

La mémoire imprègne également l'œuvre de Gonzalo García Gaitán (Bogotá, 1981), qui explore l'influence de la technologie et des médias de masse sur notre perception du monde. Dans la série Panopticopias , les téléviseurs anciens deviennent les protagonistes d'une réflexion sur la culture visuelle et la vie domestique. Ces postes à tube cathodique, aujourd'hui quasiment disparus des foyers, ont été pendant des décennies des fenêtres privilégiées sur les événements politiques, culturels et personnels qui ont façonné l'imaginaire collectif. García Gaitán leur restitue par l'aquarelle, une technique lente et manuelle qui contraste avec la rapidité des images télévisuelles. L'obsolescence de l'appareil n'implique cependant pas la disparition des discours et des imaginaires qu'il a contribué à diffuser.

Dans les peintures d'Esteban Ocampo (Manizales, 1987), la mémoire se construit à partir de scènes familières du quotidien. Piscines, famille, matchs de football et vacances d'été composent un répertoire visuel qui semble suspendu dans un temps et un espace indéterminés. La perspective aérienne métamorphose ces images familières en compositions proches de l'abstraction, déplaçant l'attention de l'anecdote vers la structure visuelle du souvenir. Ses œuvres suggèrent que la mémoire personnelle n'est jamais entièrement individuelle : elle est une confluence d'expériences intimes, d'images partagées et de références culturelles qui façonnent notre manière de nous souvenir.

• German Tellez 'Étude d'un crâne' 2026.

José Rosero (Pasto, 1988), quant à lui, porte son regard sur les lieux abandonnés ou délabrés, ces espaces où l'absence de leurs anciens habitants n'a pas complètement effacé les traces d'une vie passée. Ses peintures surréalistes oscillent entre passé et présent, entre le familier et l'inquiétant. Figures et objets surgissent dans des scènes comme suspendues hors du temps, ouvrant de nouvelles perspectives d'interprétation. La ruine cesse d'être le simple témoignage d'une disparition et devient un territoire de transformation, capable d'accueillir d'autres significations et d'autres formes d'existence.

Gabriel Angel (Bogotá, 1992) prolonge cette réflexion sur les images, les mythes et les récits qui contribuent à la construction de notre imaginaire collectif. Ses peintures mêlent références à l'histoire de l'art, à la culture populaire et à l'univers visuel de l'enfance, articulant des motifs issus de différentes époques et contextes. Icônes et récits familiers apparaissent comme des vecteurs de sens transmis dès la petite enfance, participant à l'établissement de normes, de désirs et d'attentes quant à notre identité. L'artiste examine également comment les idées liées au désir et à l'érotisme évoluent lorsqu'un motif de la mythologie antique est intégré à la culture visuelle contemporaine.

Les cinq propositions rassemblées dans Nostalgie n’offrent ni une vision uniforme du passé, ni un retour idéalisé à une époque révolue. Au contraire, elles explorent les contradictions qui surgissent lorsque les souvenirs se confrontent aux transformations du présent. Les objets deviennent archives émotionnelles ; les espaces, lieux d’appartenance et de déracinement ; et les images héritées, constructions culturelles ouvertes à un réexamen.