O passado que habita em nós

Uma piscina vista de cima, uma televisão antiga, um Pinóquio aparentemente deslocado de sua própria história, as ruínas de uma cidade ou corpos buscando seu lugar em uma realidade desconhecida. As imagens que compõem Nostalgia evocam experiências aparentemente cotidianas que, em uma análise mais atenta, revelam algo mais profundo: a maneira como construímos nossa identidade a partir dos lugares que habitamos, das histórias que herdamos e das memórias que guardamos com carinho.

A exposição, em cartaz na Galeria Poulsen em Copenhague de 26 de setembro a 7 de novembro de 2026, reúne cinco artistas ligados à cena artística contemporânea colombiana, com curadoria do artista Germán Téllez. Através de diversas linguagens e sensibilidades, Germán Téllez, Gonzalo García Gaitán, Esteban Ocampo, José Rosero e Gabriel Angel exploram as relações entre memória, cultura visual, pertencimento e transformação. Esta é a primeira exposição coletiva que a galeria dinamarquesa dedica a artistas com raízes na Colômbia, oferecendo uma oportunidade de interação com as diversas perspectivas que permeiam suas práticas.

• Esteban Ocampo 'Piscina com Palmeiras' 2026.

Em Nostalgia , o passado não aparece como um território fechado ao qual podemos retornar, mas como uma presença que continua a moldar a forma como interpretamos o presente. Objetos, imagens e espaços do cotidiano funcionam como repositórios de experiências pessoais e coletivas. Uma televisão pode evocar uma época em que a tela reunia a família em torno da mesma programação; uma piscina pode despertar memórias de verões passados; um prédio abandonado pode preservar os vestígios de uma vida que já não existe. Contudo, aquilo que reconhecemos também pode se tornar estranho quando nossas expectativas se chocam com a realidade.

Num mundo em constante transformação, a nostalgia surge como resposta à perda de pontos de referência familiares. A aceleração tecnológica torna obsoletos objetos que até recentemente pareciam indispensáveis, enquanto os espaços urbanos e as formas de convivência se transformam. Até mesmo nossa percepção do mundo é condicionada por imagens e narrativas que mudam com o tempo. O desejo de se apegar ao familiar pode, assim, tornar-se uma forma de resistência à incerteza, mas também uma oportunidade para examinar criticamente o que lembramos e as ideias que consideramos óbvias.

• Gabriel Angel 'Pinóquios Forte-da' 2026.

A obra de Germán Téllez (Bogotá, 1986), fundador e curador do projeto, nasce da experiência de alienação e da busca por um lugar no mundo. Suas pinturas retratam mãos e corpos estendendo-se, esforçando-se para alcançar algo ou aparentemente se orientando em um ambiente que nem sempre corresponde às suas expectativas. Baseando-se em sua experiência como migrante nos Estados Unidos, o artista explora o encontro entre sua cultura de origem e os códigos sociais, costumes e ideias de seu país adotivo. Suas imagens situam-se no ponto de fricção entre a vida imaginada e a realidade vivida, entre a identidade que se carrega interiormente e aquela que é redefinida em contato com um novo contexto.

A memória também permeia a obra de Gonzalo García Gaitán (Bogotá, 1981), que investiga a influência da tecnologia e da mídia de massa em nossa percepção do mundo. Na série Panopticopias , televisores antigos tornam-se protagonistas de uma reflexão sobre a cultura visual e a vida doméstica. Esses aparelhos de tubo de raios catódicos, hoje praticamente extintos nos lares, foram durante décadas janelas privilegiadas para os eventos políticos, culturais e pessoais que moldaram o imaginário coletivo. García Gaitán recupera sua presença por meio da aquarela, uma técnica lenta e manual que contrasta com a velocidade das imagens televisivas. A obsolescência do aparelho não implica, contudo, o desaparecimento dos discursos e imaginários que ele ajudou a disseminar.

Nas pinturas de Esteban Ocampo (Manizales, 1987), a memória é construída a partir de cenas reconhecíveis do cotidiano. Piscinas, família, jogos de futebol e férias de verão formam um repertório visual que parece suspenso em um tempo e espaço indeterminados. A perspectiva aérea transforma essas imagens familiares em composições que beiram a abstração, deslocando o foco da anedota para a estrutura visual da memória. Suas obras sugerem que a memória pessoal nunca é inteiramente individual: é uma confluência de experiências íntimas, imagens compartilhadas e referências culturais que moldam a forma como nos lembramos.

• German Tellez 'Estudo de um Crânio' 2026.

José Rosero (Pasto, 1988), por sua vez, volta seu olhar para lugares abandonados ou dilapidados, espaços onde a ausência de seus antigos habitantes não apagou completamente os vestígios de uma vida anterior. Suas pinturas surrealistas transitam entre passado e presente, o familiar e o inquietante. Figuras e objetos irrompem em cenas que parecem suspensas fora do tempo, abrindo novas possibilidades de interpretação. A ruína deixa de ser mero testemunho de um desaparecimento e se torna um território de transformação, capaz de abarcar outros significados e formas de existência.

Gabriel Angel (Bogotá, 1992) estende essa reflexão às imagens, mitos e narrativas que contribuem para a construção do nosso imaginário coletivo. Suas pinturas combinam referências da história da arte, da cultura popular e do universo visual da infância, articulando motivos de diferentes épocas e contextos. Ícones e narrativas familiares surgem como veículos de significado transmitidos desde a infância, contribuindo para o estabelecimento de normas, desejos e expectativas sobre quem devemos ser. O artista também examina como ideias relacionadas ao desejo e ao erotismo se transformam quando um motivo da mitologia antiga é incorporado à cultura visual contemporânea.

As cinco propostas reunidas em Nostalgia não oferecem uma visão uniforme do passado, nem propõem um retorno idealizado a um tempo perdido. Pelo contrário, exploram as contradições que surgem quando as memórias se confrontam com as transformações do presente. Os objetos tornam-se arquivos emocionais; os espaços, cenários de pertencimento e deslocamento; e as imagens herdadas, construções culturais abertas à reavaliação.