Des expositions
L'Albufera, territoire commun
Cette année marque le 40e anniversaire de la déclaration nécessaire de l'Albufera en tant que Parc Naturel. Cette réalisation n'a été possible que grâce aux luttes des habitants et des écologistes locaux qui, depuis les années 1970, réclamaient un moratoire sur l'intensification de l'agriculture et de l'industrie dans la région, ainsi que sur les tentatives de spéculation immobilière liées au phénomène du tourisme de masse qui a touché – et touche encore – les régions côtières espagnoles depuis la mise en œuvre, par franquiste, du Plan de stabilisation de 1959.
L’IVAM a profité de cet anniversaire pour exhumer de ses archives un intéressant projet photographique intitulé « La Albufera. Tangential Vision » (1985) et développer autour de celui-ci une étude approfondie de la représentation de cette lagune côtière du milieu du XIXe siècle à nos jours. S’appuyant sur ce travail, commandé par l’institution elle-même à douze photographes nationaux et internationaux, dont John Goto, Humberto Rivas et Joan Fontcuberta, l’exposition rassemble plus de deux cents œuvres et documents qui composent une image riche et nuancée de l’Albufera à travers l’histoire.
Au-delà des transformations évidentes du paysage, ce parcours visuel, conçu par Sandra Moros, révèle un lieu foisonnant de vie, mais aussi de ruines, de cicatrices et de tensions, où s'entremêlent les relations entre l'humain et le non-humain, entre le naturel et l'artificiel. En déconstruisant l'image stéréotypée de la région comme un « paradis rural idéalisé », forgée durant la première moitié du XXe siècle, et en la confrontant à une série de représentations plus récentes qui, à partir des années 1970, ont mis l'accent sur ses problèmes environnementaux, l'exposition souligne la nécessité d'appréhender la construction de l'idée de territoire à travers ses multiples strates. Histoire, économie, culture, environnement – tout contribue à façonner l'image d'un lieu.
Mais l’objectif de l’IVAM n’est pas seulement d’interpréter les différentes représentations existantes, mais de se positionner comme un acteur et un catalyseur pour repenser l’image de ce paysage valencien dans une perspective contemporaine et post-naturelle. Ainsi, en guise de conclusion et en clin d’œil au projet de 1985, l’exposition se clôt sur six nouveaux essais visuels commandés par l’institution à six artistes et photographes espagnols contemporains : Bleda y Rosa, Paula García-Masedo, Lucía Loren, Teresa Marín, Jorge Ribalta et Jorge Yeregui. À travers des approches et des médiums variés, chaque artiste aborde l’impact de la crise écosociale mondiale sur la lagune d’Albufera et, à l’instar des <i>Tissages aquatiques</i> de Loren, s’aventure même à imaginer certains de ses futurs possibles.
Outre la cohérence du récit et les dialogues stimulants qui se tissent entre les œuvres historiques et les nouvelles créations, un troisième élément, à mon sens, se révèle de manière aussi inattendue que précieuse : la diversité du public qui fréquente les galeries, des experts du monde de l’art aux visiteurs découvrant le musée pour la première fois, attirés par un titre qui évoque un lieu qu’ils considèrent comme leur foyer. Chacun entretient un lien différent avec l’Albufera, et c’est dans cette rencontre de perspectives, de souvenirs et de manières d’habiter le territoire que se révèle peut-être l’une des plus grandes forces de l’exposition : sa reconquête de l’Albufera comme espace partagé.
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