La peinture n'a pas dit son dernier mot

Avec la rentrée universitaire, les salles de classe se remplissent à nouveau et les espaces d'exposition liés aux institutions académiques reprennent également leurs activités. Tandis que l'exposition temporaire consacrée à Sergi Aguilar s'achève à l'Université autonome de Barcelone, la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Grenade inaugure une exposition à l'Institut Damián Bayón-Institut des Amériques de Santa Fe, qui porte précisément sur le lien entre création artistique et enseignement.

Traces. La tâche de l'art et la vocation d'enseignant sont à découvrir du 7 octobre au 29 novembre 2026. Sous le commissariat de Fernando Castro Flórez, professeur au département de philosophie de l'Université autonome de Madrid, essayiste et critique d'art de renommée internationale, et collaborateur du master en production et recherche artistique de l'Université de Grenade, l'exposition rassemble des œuvres de professeurs du département de peinture de la faculté des beaux-arts de Grenade.

• JOSE LUIS LOZANO, Titre : Traversée de la mer sacrée, 2026.

Trazados propose un voyage à travers différentes conceptions de la peinture et, simultanément, à travers les liens entre pratique artistique, recherche et enseignement. Les œuvres présentées permettent d'observer comment les enseignants d'art continuent de développer leurs propres processus créatifs, faisant de la production artistique une composante indissociable de leur activité académique.

Le concept même de « dessin » sert de point de départ. Fernando Castro Flórez souligne que ses synonymes incluent des termes tels que dessin, esquisse, plan, schéma, projet ou brouillon. Tous renvoient à une action en cours, à quelque chose en construction. À l’opposé d’une époque obsédée par l’idée de projet, le commissaire d’exposition défend précisément la valeur du processus, de l’apprentissage et des découvertes qui surgissent de manière inattendue au cours du travail artistique. En ce sens, Trazados propose de se concentrer sur ce qui se passe avant, pendant et après l’œuvre : sur la recherche, les décisions, les hasards et cette combinaison de réflexion et de hasard inhérente à toute pratique artistique.

L'exposition se situe ainsi à l'écart de toute définition rigide de la peinture. Abstraction et figuration apparaissent comme des territoires distincts, mais non nécessairement opposés. L'intérêt réside dans l'exploration de leurs possibilités et l'observation de la manière dont chaque artiste construit son propre langage à partir de la ligne, de la couleur, de la matière, de l'image ou de l'espace. L'abstraction, souligne Castro Flórez, peut nécessairement être concrète, tandis que la figuration n'est pas obligée de sombrer dans un naturalisme affecté. Entre ces deux extrêmes s'ouvre un champ des possibles où la peinture continue de se questionner.

• BELEN MAZUECOS, Les Colosses, 2022.

Castro Flórez remet également en question le discours récurrent sur la prétendue disparition de la peinture. Selon lui, ce « discours funèbre » ne soutient pas la comparaison avec la production artistique actuelle. La diversité des propositions rassemblées dans Trazados témoigne, en ce sens, de la capacité de la peinture à continuer de susciter des interrogations, à naviguer entre les langages et à trouver de nouvelles manières d’appréhender le présent.

Dans ce contexte, la ligne et la couleur acquièrent une dimension particulièrement significative. La peinture est présentée comme une expérience qui exige du temps, tant pour l'artiste que pour le spectateur. Le plaisir du coup de pinceau et la sensualité de la couleur, ainsi que la richesse de la matière picturale, invitent à un regard attentif et posé. À l'opposé de l'accélération qui caractérise une grande partie de la vie contemporaine, l'exposition célèbre la lenteur comme forme de connaissance et comme moyen de renouer avec une relation plus physique et introspective entre le spectateur et les œuvres.

• LUIS CANDAUDAP, L'ASSAUT DES CUBOFUTURISTES SUR L'ALHAMBRA.

Participent à l'exposition Alejandro del Valle, Iván López Izquierdo, José Luis Lozano, María Dolores Gallego, Asunción Lozano, Reyes González Vida, Santiago Vera Cañizares, le collectif Laramascoto, formé par Santiago Lara et Beatriz Coto, Leticia Vázquez, Pedro Osakar, Carmen Ruiz de Almirón, Belén Mazuecos, Luis Candaudap, Ignacio López Moreno, Miguel Peña Méndez, Juan García Villar, María Caro, María Dávila, Consuelo Vallejo et Fernando Bolívar.

La diversité des participants nous permet de concevoir Trazados comme un espace où coexistent différentes sensibilités, langages et approches de la peinture. Il n'existe pas une seule façon d'enseigner la peinture, pas plus qu'il n'en existe une seule façon de la pratiquer. Le point commun de tous les participants réside précisément dans ce double rôle d'artistes et d'enseignants.