Plateada repousse les frontières de l'art contemporain à La Plata

La Plata brille à nouveau de mille feux. Jusqu'à ce dimanche 30 août, le Centre culturel provincial Teatro Argentino accueille la quatrième édition de Plateada , la foire d'art contemporain organisée par le Musée provincial des beaux-arts Emilio Pettoruti. L'entrée est gratuite et l'événement réunit 39 galeries et projets, quatre invités de marque et, grande nouveauté de cette édition, un espace dédié aux livres d'artistes.

Cette année, la foire abandonne l'espace souterrain qu'elle occupait lors de ses premières éditions pour investir le hall et le parvis du Teatro Argentino. Ce changement de lieu modifie également l'expérience du visiteur : les stands acquièrent une dimension plus théâtrale, les œuvres jouent avec les attentes et l'approche générale de l'art contemporain se fait moins formelle.

Plus qu'un simple marché, Plateada ambitionne de créer un lieu de rencontre pour les artistes, les galeries, les collectionneurs et le public. Cette initiative valorise une scène artistique propre à La Plata et à la province de Buenos Aires, tout en étendant son influence à d'autres régions d'Argentine.

Cette quatrième édition de l'appel à candidatures rassemble des projets de La Plata, Buenos Aires, Bahía Blanca, Mar del Plata, San Juan, Chaco, Entre Ríos et Córdoba, entre autres villes. Parmi les espaces participants figurent des galeries et des projets de La Plata tels que Vincent, Sur Boreal, Geómetras, Cösmiko et Club de La Pintura, ainsi que des propositions provenant de diverses régions du pays.

La dimension territoriale est un élément fondamental de l'identité de la foire. À l'opposé de la concentration traditionnelle du marché de l'art argentin à Buenos Aires, Plateada propose la possibilité de créer des circuits alternatifs et de renforcer l'écosystème culturel de la ville. La foire fonctionne ainsi non seulement comme une vitrine pour les œuvres d'art, mais aussi comme un outil de mise en relation de scènes habituellement cloisonnées.

La principale nouveauté de cette édition concerne le secteur de l'édition. Pour la première fois, un espace est dédié aux livres d'artistes, réunissant onze éditeurs et projets liés à l'édition indépendante, aux fanzines, à l'histoire de l'art et à la photographie. Parmi eux figurent Eloísa Cartonera, RIPIO et TURMA Biblioteca.

L'intégration des livres élargit le concept de la foire et déplace l'attention de l'œuvre d'art en tant qu'objet unique vers d'autres formes de diffusion de la pensée et de la création contemporaines. Les publications indépendantes, les livres d'artistes et les éditions expérimentales trouvent ainsi leur place au sein d'un événement qui, jusqu'à présent, était principalement centré sur les arts visuels.

Plateada ne se limite pas au Teatro Argentino. La foire s'étend à divers lieux de la ville grâce à une série d'événements qui prolongent sa programmation. La vitrine du musée Pettoruti présente El Traidor de Pr0testa, tandis que le Pasaje Dardo Rocha expose Reliquia d'Emilia Hendreich et 40 años de vacaciones d'Andrés Compagnucci.

Le Centre d'art de l'Université nationale de La Plata participe avec cinq propositions, dont « Néo-informalisme zen » , une exposition dont le commissariat est assuré par Florencia Morel. L'Université de l'Est, la Fondation OSDE, le Musée Beato Angélico et la Galerie NN, qui profite de l'événement pour célébrer son dixième anniversaire avec une exposition collective, rejoignent également ce circuit.

La direction artistique reste assurée par Facundo Belén et Virginia Martín, qui façonnent le projet depuis sa création. Sous leur impulsion, Plateada a développé une identité singulière fondée sur l'accessibilité, l'expérimentation et un engagement résolu à élargir le public de l'art contemporain.

Le caractère ludique de cette quatrième édition est particulièrement significatif. Dans un contexte où les foires d'art sont souvent associées à la dimension économique et au marché, Plateada cherche à proposer d'autres modes d'appréhension des œuvres. Ici, les visiteurs peuvent être surpris, jouer avec les apparences et découvrir des pièces qui ne se conforment pas nécessairement aux conventions d'un stand commercial.

La proposition ne rejette pas le marché, mais ne semble pas non plus vouloir s'y soumettre. Les œuvres sont à vendre, mais l'expérience de la foire repose sur un élément plus difficile à quantifier : la curiosité. En ce sens, Plateada soulève une question intéressante sur ce que peut être une foire d'art contemporain aujourd'hui et sur le type de relation qu'elle souhaite établir avec ses visiteurs.