Des expositions
Ana Mendieta fait un retour fracassant à Londres.
Du 15 juillet 2026 au 17 janvier 2027, la Tate Modern présente la première grande rétrospective au Royaume-Uni consacrée à Ana Mendieta (La Havane, 1948 – New York, 1985) depuis plus de dix ans. Réunissant plus de 120 œuvres, l’exposition propose une profonde réinterprétation de l’une des artistes les plus influentes de la seconde moitié du XXe siècle, dont la pratique multidisciplinaire a transcendé les catégories conventionnelles de la sculpture, de la photographie, de la vidéo et de la performance. Loin de suivre un ordre strictement chronologique, l’exposition s’articule autour d’espaces symboliques qui permettent de comprendre comment le corps, la nature et la mémoire constituent un seul et même territoire créatif.
L'exposition s'articule autour de la célèbre série Silueta (1973-1980), une collection d'interventions éphémères par lesquelles Mendieta a inscrit l'empreinte de son corps sur la terre, le sable, la boue, le feu et les fleurs. Plus que de simples performances, ces œuvres constituent des rituels d'appartenance et de disparition qui interrogent la permanence de l'objet d'art et réapproprient la nature comme espace de transformation. Les photographies et les films documentant ces actions dialoguent avec des peintures, des dessins, des sculptures tardives, des installations reconstituées et une sélection de films récemment restaurés, révélant une artiste dont l'œuvre continue de remettre en question les frontières entre le physique, le spirituel et le politique.
L’exil est l’un des thèmes centraux de l’exposition. Née à Cuba et arrivée aux États-Unis à l’âge de douze ans après la Révolution, Mendieta a transformé l’expérience du déracinement en moteur d’une recherche artistique sur ses origines, son identité et sa mémoire. Des œuvres telles qu’Ochún (1981), créée sur la côte floridienne, et les Sculptures de pierre (1981), taillées dans du calcaire cubain et inspirées à la fois par l’archéologie néolithique et les traditions afro-cubaines et taïnos, témoignent d’un désir constant de renouer avec sa terre natale perdue. En ce sens, l’exposition souligne la dimension anthropologique de son travail, où le paysage cesse d’être un simple décor et devient une archive vivante d’expériences individuelles et collectives.
La rétrospective met également en lumière des aspects moins connus de sa carrière, tels que sa participation au programme expérimental Intermedia de l'Université de l'Iowa, son enseignement et son engagement dans le milieu féministe new-yorkais à travers la galerie AIR, pionnière dans la promotion des artistes femmes. L'inclusion de films restaurés, dont certains sont présentés pour la première fois au Royaume-Uni, enrichit notre compréhension d'un langage audiovisuel que Mendieta utilisait avec une liberté absolue, intervenant directement sur la pellicule et enregistrant des actions emblématiques comme Bird Run (1974) et Anima, Silhouette of Rockets (1976).
Plus de quarante ans après sa disparition prématurée, l’œuvre d’Ana Mendieta demeure d’une remarquable actualité. Dans un contexte marqué par les débats autour du corps, du territoire, du féminisme, des migrations et de l’écologie, cette exposition confirme que son travail a non seulement anticipé nombre de préoccupations de l’art contemporain, mais continue d’offrir une réflexion profonde sur le rapport entre l’humanité et la nature. La Tate Modern ne se contente pas de redécouvrir une figure essentielle de l’histoire de l’art : elle fait redécouvrir une artiste dont la poétique continue d’interpeller le présent avec une rare intensité.
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