Erakusketak
Ana Mendieta eztanda batekin itzuli da Londresera
2026ko uztailaren 15etik 2027ko urtarrilaren 17ra, Tate Modernek Ana Mendietari (Habana, 1948–New York, 1985) eskainitako Erresuma Batuko lehen atzera begirako erakusketa handia aurkezten du hamarkada bat baino gehiagotan. 120 lan baino gehiagorekin, erakusketak XX. mendearen bigarren erdiko artista eraginkorrenetako baten berrirakurketa sakona eskaintzen du, zeinaren diziplina anitzeko praktikak eskultura, argazkilaritza, bideoa eta performancearen kategoria konbentzionalak gainditu zituen. Orden kronologiko zorrotz bat jarraitzetik urrun, erakusketa espazio sinbolikoen inguruan egituratzen da, gorputzak, naturak eta memoriak lurralde sortzaile bakarra osatzen dutela ulertzeko aukera ematen digutenak.
Erakusketa Silueta Serie ospetsuan (1973-1980) oinarritzen da, Mendietak bere gorputzaren aztarna lurrean, harean, lokatzean, suan eta loreetan idatzi zuen esku-hartze iragankorren bilduma bat. Performance hutsak baino gehiago, lan hauek arte-objektuaren iraunkortasuna zalantzan jartzen duten eta natura eraldaketa-espazio gisa aldarrikatzen duten pertenentzia eta desagerpen erritualak dira. Ekintza hauek dokumentatzen dituzten argazki eta filmek elkarrizketan parte hartzen dute margolanekin, marrazkiekin, eskultura berantiarrekin, instalazio berreraikiekin eta duela gutxi zaharberritutako filmen aukeraketa batekin, fisikoaren, espiritualaren eta politikoaren arteko mugak zalantzan jartzen jarraitzen duen artista bat agerian utziz.
Erbestea erakusketaren gai nagusietako bat da. Kuban jaio eta Iraultzaren ondoren hamabi urterekin Estatu Batuetara joan zen Mendietak, eta lekualdatzearen esperientzia jatorriaren, identitatearen eta memoriaren ikerketa artistiko baten eragile bihurtu zuen. Floridako kostaldean sortutako Ochún (1981) eta Kubako kareharriz zizelkatutako eta Neolitoko arkeologian eta afrokubatar eta tainoar tradizioetan inspiratutako Harkaitz Eskulturak (1981) bezalako lanek bere aberri galduarekin loturak berreraikitzeko etengabeko nahia erakusten dute. Zentzu honetan, erakusketak bere lanaren dimentsio antropologikoa azpimarratzen du, non paisaia atzealde hutsa izateari uzten dion eta banakako eta taldeko esperientzien artxibo bizia bihurtzen den.
Atzera begirakoak bere ibilbidearen alderdi ez hain ezagunak ere berreskuratzen ditu, hala nola Iowako Unibertsitateko Intermedia programa esperimentalean parte hartzea, irakaskuntza eta New Yorkeko eszena feministan parte hartzea AIR Gallery-ren bidez, emakume artistak sustatzeko aitzindaria izanik. Zaharberritutako filmak sartzeak, batzuk Erresuma Batuan lehen aldiz aurkeztuak, Mendietak askatasun osoz erabili zuen ikus-entzunezko hizkuntza baten ulermena zabaltzen du, zeluloidearen gainean zuzenean esku hartuz eta Bird Run (1974) eta Anima, Silhouette of Rockets (1976) bezalako ekintza ikonikoak grabatuz.
Bere heriotza goiztiarraren ondorengo lau hamarkada baino gehiago igaro direnean, Ana Mendietaren lanak oso gaurkotasun handia mantentzen du. Gorputzari, lurraldeari, feminismoari, migrazioari eta ekologiari buruzko eztabaidek markatutako testuinguru batean, erakusketa honek baieztatzen du bere lanak ez zituela soilik arte garaikidearen kezka asko aurreratu, baizik eta gizateriaren eta naturaren arteko harremanari buruzko hausnarketa indartsua eskaintzen jarraitzen duela. Tate Modernek ez du artearen historian funtsezko figura bat berreskuratzen ari soilik: artista baten poetika berreskuratzen ari da, zeinaren poetika orainaldiarekin intentsitate ezohikoarekin harremanetan jartzen jarraitzen duen.
Interesatuko
zaizu
...
