Anna Irina Russellek 'Lehenengo lorea airean jaiotzen da' erakusketa aurkezten du Vila Casas Fundazioko Can Mario Museoan

Joan den larunbatean, ekainaren 6an, eguerdian, Anna Irina Russell-en (Bartzelona, 1993) aldi baterako erakusketa berria inauguratu zen, Palafrugell-eko Vila Casas Fundazioaren Can Mario Museoan , "Lehen lorea airean jaio da" .

Blanca Ariasek komisariatu duen erakusketa hau Museoak berariaz sortu du eta arnasketa esperientzia fisiko, afektibo eta politiko gisa aztertzen duten eskultura, instalazio, soinu-pieza eta marrazki multzo bat erakusten du.

Vila Casas Fundazioko zuzendari Bernat Puigdollersek azaldu duenez, "proiektu hau adibide ona da Vila Casas Fundazioak sorkuntza garaikidea bultzatzeko eta etorkizun handiko karrera gazteak sendotzen laguntzeko duen borondatearena, behar gehien dugun une honetan. Ez dugu haien lan artistikoa ezagutarazteko plataforma gisa jardun nahi bakarrik, baita lan berrien ekoizpena eta gure espazioetarako ad hoc egindako proiektuen gauzatzea erraztu ere. Era berean, esku hartu diren katalogoen seriea nola sendotzen den ikustea gustatzen zaigu, eta, Anna Irina Russellen eskutik aurkezten dugunarekin, zazpigarren lankidetzara iristen da, besarkada solte batek babestutako eskultura bihurtutako katalogo batekin".

Bestalde, erakusketa honek artistaren azken urteotan lana egituratu duten ikerketa-lerro batzuk biltzen ditu, hala nola, hizkuntza ez-berbalak, animalien komunikazio-formak, materialitate bigun eta puzgarriak eta izaki bizidunen arteko elkarrekiko menpekotasun-harremanak. Interes horietatik abiatuta, Russellek airea eskultura-material bihurtzen du eta zaurgarritasunari, kontaktuari eta bizikidetza-formei buruzko hausnarketa bat proposatzen du.

Bere aldetik, erakusketaren komisario Blanca Ariasek adierazi nahi izan zuen "aire ezezagun bakoitzarekin hedatu eta bizi den birika gisa diseinatutako erakusketa honekin, museoa arnasketaren prekarietatea aldi berean gorpuzten eta ikusgarri egiten duen organismo bihurtzen dela, oxigenoa arnasteko espazio bat eskaintzen digun bitartean".

Erakusketaren artikulazioari dagokionez, hiru arlotan banatuta dago: Arnastu, Bota eta Aspiratu, arnasketaren dimentsio desberdinak biltzen dituztenak.

Lehenengoak arnasketa esperientzia partekatu gisa planteatzen du eta zaurgarritasunaz eta itotzeaz hausnartzen du; bigarrenak gorputzen arteko kontaktua eta bizikidetza orok dakarren elkarrekiko kutsadura jorratzen ditu; eta hirugarrenak irudimenerako eta bizitza forma porotsuago, sentikorrago eta elkarrekiko menpekoagoen aukerarako espazio bat irekitzen du.

Russellen praktika materialekin eta ekoizpen-prozesuekin duen harreman zuzen eta fisikoan oinarritzen da. Gorputzaren dimentsioak bloke zentral bat hartzen du bere lan-metodologian: bere piezak bere gorputzaren aukeren eta mugen arabera definitzen dira, erreferentzia gisa besoen irismena, eduki dezaketen bolumena, eskuak edo mugitzeko gai den pisua hartuta. Praktika honek gorputz- eta material-mugen onarpena eskatzen duen etika feminista bati lotutako kokapen bat erakusten du, baita ekoizpen-baldintza errealetara egokitutako praktika artistiko bat ere.

Mintz puzgarrien, egitura esekituen, oihalen, marrazkien eta argi eta soinu instalazioen bidez, artistak ekosistema sentikor bat sortzen du, ingurunearekin erlazionatzeko gorputzak puzten, eraldatzen edo aldatzen dituzten organismoek inspiratuta. Animalien komunikazioari buruzko bere ikerketa sinbolikoki arnasten duten eskulturetan islatzen da: arnas baten antzera zabaldu eta uzkurtzen diren gorputz bigunak. Garrantzitsua da, halaber, aipatzea erakusketak eskultura-tradizioarekin elkarrizketa kritikoa mantentzen duela. Russellek etxeko esparruarekin edo ekoizpenaren hasierako faseekin historikoki lotutako materialak eta prozesuak berreskuratzen ditu - hala nola ehunak, kotoi gordina edo grafitoa - eta praktika artistikoaren erdigunean kokatzen ditu. Josturak, puntadak, tolesturak eta ekoizpen-markak ikusgai jarraitzen dute eta lanaren zati bihurtzen dira.

Erakusketan nabarmendu beharreko lanen artean Soplo (2023) dago, animalia espezie jakin batzuetan dauden defentsa mekanismoetan inspiratutako lana. Pieza honek babes keinuen gorputz fisiko eta emozionalaz hausnartzen du, baita komunikazio prozesuetan zehar igarotzen diren tentsioez ere. Tangram (2023) lana ere aurkitzen dugu, hutsuneak eta aireak beren presentzia eskultorikoa hartzen duten instalazioa dena. Azkenik, Aspirar izeneko lanak irudimenerako eta eraldaketarako espazioa irekitzen du. Piezak hustuta, tolestuta edo azal huts bihurtuta agertzen dira, forma irekiak eta aldakorrak iradokiz. Eremu honek arnasketaren erritmoan egindako marrazki sorta bat dauka, arkatz eta borragomarekin kalkatzeko paperean eginda.

Erakusketa “Hasperen bat” atalarekin amaitzen da, artistaren amonaren, Joana Torresen, marrazkiei eskainitako espazioa dena. Esku-hartze honek erakusketako presentzia kromatiko bakarra aurkezten du eta memoria afektiboari, familia genealogiei eta belaunaldien arteko sentikortasun eta sormen praktiken transmisioari buruzko hausnarketa bat irekitzen du.

Anna Irina Russell, artista bisuala

Anna Irina Russell (Arenys de Mar, Bartzelona, 1993) artista bisuala da, eskultura, instalazioa, soinua eta bitartekaritza artistikoaren artean lan egiten duena. Bartzelonako Unibertsitatean Arte Ederretan eta Soinu Artean trebatua, bere praktikak hizkuntza ez-berbaletan, animalien komunikazio moduetan eta material bigun eta puzgarrien adierazpen aukeretan oinarritzen da. Duela gutxi, bakarkako erakusketak aurkeztu ditu Tabakaleran ( Birika keinta elastikoa , 2025) eta Bombon Projects-en ( Un contagion , 2025), eta erakusketa kolektiboetan parte hartu du erakunde eta arte zentroetan, hala nola Fundació Joan Miró, Arts Santa Mònica, La Panera, MACBA, La Casa Encendida eta CCCBn.

2025ean Taurisano Bildumaren Because of Many Suns saria jaso zuen Art-o-rama (Marseilla) esparruan, eta 2022an Miquel Casablancas saria. Gaur egun, artista egoiliarra da La Escocesan eta aurretik egonaldiak garatu ditu Hangar eta Fabra i Coats-en. 2024an Tomar aire argitaratu zuen, Brillo argitaletxeak argitaratutako artista liburua.