Lúa Coderch : l'œil qui glousse

La Fondation Vila Casas, au sein du Musée Can Framis, a inauguré un nouvel espace d'exposition dédié à des projets artistiques spécifiques. L'inauguration a eu lieu en présence de Lúa Coderch, lauréate du prix ARCO 2025 Antoni Vila Casas. Ce prix comprenait l'acquisition d'une œuvre et une future exposition de l'artiste dans ce nouvel espace du musée.

L'installation se compose de six éléments liés entre eux. Lúa Coderch affirme que nous sommes à l'intérieur d'un œil. Elle nous explique que l'œil est fermé et que nous devons regarder à l'intérieur.

Le premier stimulus se trouve à l'extérieur : une paupière en cheveux synthétiques est fixée à un rideau qui obscurcit la pièce. Les épais rideaux bloquent la lumière provenant de la grande fenêtre, peinte en rouge, allusion claire à l'effusion de sang. Le second stimulus est une vidéo où l'artiste, en voix off, explique à son fils quelques merveilleux secrets de la nature. Parmi eux, une branche à deux feuilles qui sont deux yeux. La réalité mêle l'imaginaire et la légende de la martyre chrétienne Lucie de Syracuse, peinte par Francesco del Cossa au XVe siècle. Cette ablation sacrificielle des yeux lui suggère la nécessité d'une renaissance du regard, que ce soit dans son aspect visionnaire ou comme les yeux à venir, les yeux du renouveau du regard sur le monde.

Le troisième stimulus est l'impression subtile d'un dessin sur un autre rideau. Il reproduit l'une des formes caractéristiques que nous percevons les yeux fermés : vaisseaux sanguins, humeur vitrée, phosphènes, mouches, filaments et une sorte de paramécie en mouvement perpétuel. Lúa Coderch a choisi une forme arboricole, une minuscule branche, pour la reproduire sur le textile.

Le quatrième élément de stimulus sort un peu du récit car il s'agit simplement de cubes, de petites sculptures minimalistes et géométriques servant de sièges pour regarder la vidéo.

Le cinquième élément est une mini-vitrine qui capture la fossilisation de l'instant où la foudre frappe le sable et le pétrifie. La fulgurite est le nom de cette matière créée en un instant, en une nanoseconde, lorsque la lumière frappe la silice.

La sixième et dernière œuvre est composée de deux estampes sur papier représentant le tronc coupé d'un pin, image chargée de sens pour l'artiste, avec ses cercles concentriques symbolisant la croissance. Le contact du tronc fraîchement coupé émanait l'humidité d'une plaie, lui rappelant la cicatrice en forme d'œil qu'il porte sur la peau.

Avec cette installation, Lúa Coderch a créé une somme d'éléments personnels et d'éléments d'une grande portée. D'une part, un engagement émotionnel, des souvenirs et une expérience charnelle ; d'autre part, une tentative de représenter notre époque et de proposer des pistes de réflexion pour l'avenir, lorsqu'elle déclare : « Les nouveaux yeux qui apparaissent ne sont pas les miens, ce sont les yeux à venir. »

• Photo de Pau Bruguera.

Au-delà du point de vue personnel de Lúa Coderch, sa proposition doit être mise en perspective avec une préoccupation qui apparaît périodiquement comme l'une des causes des troubles humains ; je fais référence au corps et, plus précisément, à l'œil et à la perte de la vision.

Récemment, grâce à la générosité de ma collègue Pilar Parcerisas, j'ai eu l'opportunité de présenter son livre « Tàpies et la cécité » (SM Edicions) à trois reprises, dont une fois au Musée Tàpies, à l'occasion de l'exposition du centenaire. Borja-Villel, dans le texte de présentation de cette exposition commémorative, a souligné le rôle des yeux et la cécité due à une maladie oculaire, la maculopathie. Il y cite également une déclaration de Tàpies : « J'ai commencé par peindre des yeux et je finirai par peindre des yeux ! » Ce souhait est confirmé par Pilar Parcerisas qui affirme que les yeux et les paupières, à la fin de l'œuvre, ne sont pas une rareté, mais qu'ils sont présents depuis Dau al Set.

L'un des points forts du livre est la partie consacrée au photographe aveugle Evgen Bavčar, car Pilar a facilité et vécu de près la visite que le photographe a faite à Antoni Tàpies en 1998.

Le passage entre les siècles qui m'intéresse tant reflète l'intérêt porté à ce photographe et à la cécité, comme le montre l'exposition « Cegueses » (1997), organisée par Glòria Bosch pendant quatre mois au Musée d'art de Gérone, à la Casa de Cultura et à l'hôpital Josep Trueta, et à laquelle ont participé des étudiants de l'école Massana, avec le professeur Ignasi Aballí.

Vers les années 1990, l'attention s'est portée sur la question de la cécité, probablement à la suite de l'exposition que Jacques Derrida a organisée au musée du Louvre en 1990 : « Mémoires d'un aveugle : Autoportrait et ruines », un message très clair en faveur de l'artiste qui détourne le regard de la réalité et peint de mémoire, avec une aspiration manifeste pour l'invisible.

Ces mêmes limites entre imagination et réalité, telles l'œil qui plisse les yeux, constituent le thème principal de cette magnifique installation de Lúa Coderch. Son propos est multiple, à l'image de la pensée contemporaine, diverse et pourtant si richement contradictoire. On y trouve une ode au regard intérieur, intuitif, qui transcende la simple vision, cet œil qui plisse les yeux, mais aussi, et nécessairement, un chant à la perception intense et attentive du regard porté vers l'extérieur : fleurs, nature ou rayon pétrifié. C'est également, d'une part, une célébration du présent observé avec attention, et d'autre part, une volonté prophétique d'améliorer le monde, comme l'exprime Lúa Coderch : « Nous devons imaginer des mondes encore habitables, plus bienveillants et plus justes que ceux que nous connaissons. Sans cela, toute action est impossible. »

Il nous reste à résoudre l'énigme de savoir si le regard de l'œil qui cligne, la vision intérieure, exige que les circonstances qui l'entourent soient meilleures. Je pense aux yeux clos des mystiques, à l'austérité des monastères, à la non-action, à Bodhidharma se coupant les paupières, et à la joie de la non-vision. Nous le saurons bientôt.