Des expositions
Un monde en lutte
Lorsqu'il a pris ses fonctions de directeur artistique de la Fondation Vila Casas, Bernat Puigdollers a déclaré que l'orientation qu'il souhaitait donner au travail de la Fondation avait une double visée : celle de découvrir et de promouvoir de jeunes créateurs et celle de retrouver des parcours d'artistes, et plus particulièrement celle de la génération d'artistes qui a connu son heure de gloire entre les années 80 et 90.
Fidèle à cet esprit, à partir du 10 avril, les salles de l'Espai Volart accueilleront l'exposition intitulée « Un monde en lutte » , première grande rétrospective consacrée à Esther Boix i Pons, organisée à l'occasion du centenaire de sa naissance, le 26 mars 1927. Après des études à l'École supérieure des beaux-arts de Barcelone – où elle reçut une formation académique qu'elle jugea inadaptée à ses aspirations et dont elle dut se défaire –, Boix fonda le groupe Postectura avec les sculpteurs Francesc Torres Monsó, Josep Maria Subirachs et Josep Martí Sabé, ainsi que les peintres Joaquim Datsira et Ricard Creus. Bernat Puigdollers a étudié en profondeur l'œuvre de ce groupe, sur laquelle il a déjà organisé une exposition au Musée d'art de Gérone en 2022.
L'œuvre de ses premières années se caractérise par une palette sombre et un regard dur, ancrés dans un réalisme naturaliste qui, selon Puigdollers, reflète une société plongée dans la misère de l'après-guerre : intérieurs modestes, faim et vide existentiel. L'obtention d'une bourse du gouvernement français, qui la conduit en 1953 à Paris puis à Londres, aux Pays-Bas et en Italie, lui ouvre les portes d'un monde nouveau, propice à un enrichissement intellectuel et sensible. Son mariage en 1956 avec Ricard Creus et son installation à Milan, où ils participent activement à la vie culturelle de la ville, confèrent à sa peinture une dimension plus ouverte et vitaliste, évoluant vers un style expressif empreint d'une forte critique sociale. En effet, d'après Puigdollers, Boix concevait la peinture comme un outil de revendication des droits et libertés individuels et collectifs, et s'engagea activement dans des initiatives telles que l'Estampa Popular Catalana et la lutte antifranquiste. Dans les œuvres de cette période, caractérisées par un style figuratif aux formes vigoureuses et aux couleurs intenses, la dénonciation des injustices sociales engendrées par la dictature franquiste domine et les rôles traditionnels des genres sont remis en question, notamment le sentiment d'isolement ressenti par les femmes. Il convient de souligner que, animée par le désir de mettre l'art au service du peuple, Ester Boix, avec Ricard Creus, a fondé l'Escola d'Expressionió L'ARC, et la publication de l'ouvrage L'art à l'escola a exercé une grande influence sur les élèves de l'époque.
À partir de la fin des années 1970, son œuvre prend une nouvelle orientation et entre dans ce qu'elle appelle elle-même « l'heure du chant ». Il s'agit de pièces où le paysage est le thème dominant, où se manifeste une forte conscience écologique ; dans nombre d'entre elles, la fusion entre l'humain et la nature est recherchée et le lyrisme y occupe une place prépondérante.
En 1994, la Fontana d'Or de Gérone lui a consacré une rétrospective et, en 2006, le Museu d'Art de Girona a organisé l'exposition Ester Boix : miralls i mirages . La rétrospective Un món en luita , visible jusqu'au 12 juillet à l'Espai Volart, rend pleinement justice à l'une des artistes les plus marquantes de la scène artistique catalane du XXe siècle.
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