Des expositions
Quand les plantes parlent : le symbolisme végétal qui transforme l'art
Au CaixaForum de Gérone, une exposition révèle comment les fleurs, les jardins et les jardiniers construisent des significations, des histoires et des émotions dans l'histoire de l'art.
Du 25 mars au 23 août 2026, le CaixaForum Girona accueille l'exposition « La botanique dans l'art. Les plantes dans les collections du musée du Prado » , une proposition qui invite les visiteurs à redécouvrir le rôle du monde végétal dans l'histoire de l'art à travers une perspective novatrice et contemporaine.
Organisée en collaboration avec le Musée national du Prado, l'exposition réunit des œuvres qui témoignent des liens historiques étroits qui unissent la botanique et la création artistique. Loin de considérer les plantes comme de simples éléments décoratifs, l'exposition met en lumière leur valeur symbolique et narrative, révélant comment elles peuvent dévoiler des messages politiques, religieux ou émotionnels dissimulés dans les œuvres.
Antonio Muñoz Degrain, Les Scouts marocains, vers 1879. Huile sur toile © Museo Nacional del Prado.
La beauté des plantes et des fleurs a insufflé vitalité et couleur aux œuvres des artistes à travers les siècles. Cette exposition transcende leur dimension esthétique pour explorer la richesse et la complexité de leur représentation artistique.
À travers une exploration attentive, on découvre la profonde charge symbolique du monde végétal, capable de raconter des histoires et de renforcer des discours d'ordre politique, religieux ou historique. Les plantes n'embellissent pas seulement les compositions, mais y apportent aussi des nuances, des qualités et des significations qui enrichissent l'interprétation des œuvres.
L'exposition s'intéresse également aux jardins et aux jardiniers — véritables créateurs et, dans de nombreux cas, artistes à part entière —, figures récurrentes de l'histoire de l'art qui contribuent à la construction de ces espaces empreints de symbolisme et d'imagination.
Le parcours de l'exposition attire l'attention sur des détails souvent négligés : fleurs, arbres et motifs végétaux qui, analysés avec soin, transforment notre perception des œuvres. Ce regard renouvelé s'inscrit dans les sensibilités actuelles, telles que la conscience écologique, et se veut un outil pour lutter contre la « cécité végétale », c'est-à-dire la tendance à ne pas percevoir l'importance des plantes dans notre environnement.
Carlos de Haes, Une forêt de palmiers (Elche), vers 1861. Huile sur papier collé sur carton © Museo Nacional del Prado© Museo Nacional del Prado.
L'un des aspects les plus remarquables est le dialogue entre l'art et la science. Les photographies botaniques de Paula Codoñer permettent une identification précise des espèces représentées, offrant ainsi une expérience plus riche et didactique. De plus, l'exposition intègre des bornes olfactives qui recréent des arômes inspirés des œuvres, conférant à la visite une dimension multisensorielle.
Avec une sélection d'une cinquantaine d'œuvres du Prado, l'exposition est organisée en plusieurs sections qui explorent le symbolisme des plantes à travers les siècles, soulignant que les plantes ne font pas que décorer, mais racontent aussi des histoires et construisent du sens.
Jan Brueghel l'Ancien ; Hendrik de Clerck, L'abondance et les quatre éléments, 1606. Huile sur cuivre © Musée national du Prado.
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