Exposicions
Quando as plantas falam: o simbolismo vegetal que transforma a arte.
No CaixaForum, em Girona, uma exposição revela como as flores, os jardins e os jardineiros constroem significados, histórias e emoções na história da arte.
Entre 25 de março e 23 de agosto de 2026, o CaixaForum Girona acolhe a exposição "Botânica na Arte: Plantas nas Coleções do Museu do Prado" , uma proposta que convida os visitantes a redescobrir o papel do mundo vegetal na história da arte a partir de uma perspetiva inovadora e contemporânea.
Organizada em colaboração com o Museu Nacional do Prado, a exposição reúne obras que demonstram a extensão da interligação histórica entre botânica e criação artística. Longe de considerar as plantas como meros elementos decorativos, a exposição destaca seu valor simbólico e narrativo, mostrando como elas podem revelar mensagens políticas, religiosas ou emocionais ocultas nas obras.
Antonio Muñoz Degrain, Os Escoteiros Marroquinos, por volta de 1879. Óleo sobre tela © Museo Nacional del Prado.
A beleza das plantas e flores impregnou as obras dos artistas com vitalidade e cor ao longo dos séculos. Esta exposição vai além da sua dimensão estética para explorar a riqueza e a complexidade da sua representação artística.
Por meio de uma análise cuidadosa, descobre-se a profunda carga simbólica do mundo vegetal, capaz de contar histórias e reforçar discursos de natureza política, religiosa ou histórica. As plantas não apenas embelezam as composições, mas também contribuem com nuances, qualidades e significados que ampliam a interpretação das obras.
A exposição também volta seu olhar para os jardins e jardineiros — verdadeiros criadores e, em muitos casos, artistas por direito próprio —, figuras recorrentes na história da arte que contribuem para a construção desses espaços repletos de simbolismo e imaginação.
O percurso da exposição direciona a atenção para detalhes frequentemente ignorados: flores, árvores e motivos vegetais que, quando analisados cuidadosamente, transformam a leitura das obras. Esse olhar renovado alinha-se com sensibilidades contemporâneas, como a consciência ecológica, e é proposto como ferramenta para combater a chamada “cegueira botânica”, ou seja, a tendência a não perceber a importância das plantas em nosso ambiente.
Carlos de Haes, Um Bosque de Palmeiras (Elche), cerca de 1861. Óleo sobre papel colado sobre cartão © Museo Nacional del Prado© Museo Nacional del Prado.
Um dos aspectos mais marcantes é o diálogo entre arte e ciência. As fotografias botânicas de Paula Codoñer permitem a identificação precisa das espécies representadas, proporcionando uma experiência mais rica e didática. Além disso, a exposição incorpora estações olfativas que recriam aromas inspirados nas obras, ampliando a visita para uma dimensão multissensorial.
Com uma seleção de cerca de cinquenta obras do Prado, a exposição está organizada em várias seções que exploram o simbolismo das plantas ao longo dos séculos, destacando que as plantas não apenas decoram, mas também contam histórias e constroem significados.
Jan Brueghel, o Velho; Hendrik de Clerck, Abundância e os Quatro Elementos, 1606. Óleo sobre cobre © Museu Nacional del Prado.
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