Exposiciones
Cuando las plantas hablan: la simbología vegetal que transforma el arte
En CaixaForum de Girona, una exposición que revela cómo flores, jardines y jardineros construyen significados, relatos y emociones en la historia artística.
Entre el 25 de marzo y el 23 de agosto de 2026, CaixaForum Girona acoge la exposición La botánica en el art. Las plantas en las colecciones del Museo del Prado , una propuesta que invita al visitante a redescubrir el papel del mundo vegetal en la historia del arte desde una perspectiva innovadora y contemporánea.
Organizada en colaboración con el Museo Nacional del Prado, la muestra reúne obras que evidencian hasta qué punto la botánica y la creación artística han sido históricamente entrelazadas. Lejos de considerar las plantas como simples elementos decorativos, la exposición pone de relieve su valor simbólico y narrativo, mostrando cómo pueden revelar mensajes políticos, religiosos o emocionales escondidos en las obras.
Antonio Muñoz Degrain, Los scouts marroquíes, hacia 1879. Óleo sobre lienzo © Museo Nacional del Prado.
La belleza de las plantas y flores ha impregnado las obras de los artistas de vitalidad y color a lo largo de los siglos. Esta exposición va más allá de su dimensión estética para adentrarse en la riqueza y la complejidad de su representación artística.
A través de un recorrido atento, se descubre la profunda carga simbólica del mundo vegetal, capaz de contar historias y de reforzar discursos de carácter político, religioso o histórico. Las plantas no sólo embellecen las composiciones, sino que también aportan matices, cualidades y significados que amplían la interpretación de las obras.
La muestra también dirige la mirada hacia los jardines y jardineros —verdaderos creadores y, en muchos casos, artistas en sí mismos—, figuras recurrentes en la historia del arte que contribuyen a construir estos espacios cargados de simbolismo e imaginario.
El camino expositivo dirige la atención hacia detalles ignorados a menudo: flores, árboles y motivos vegetales que, analizados con detenimiento, transforman la lectura de las piezas. Esta mirada renovada se alinea con sensibilidades actuales como la conciencia ecológica y se plantea como una herramienta para combatir la denominada “ceguera vegetal”, es decir, la tendencia a no percibir la importancia de las plantas en nuestro entorno.
Carlos de Haes, Un bosque de palmeras (Elche), hacia 1861. Óleo sobre papel pegado en cartón © Museo Nacional del Prado© Museo Nacional del Prado.
Uno de los aspectos más destacados es el diálogo entre arte y ciencia. Las fotografías botánicas de Paula Codoñer permiten identificar a las especies representadas con precisión, facilitando una experiencia más rica y didáctica. Además, la exposición incorpora estaciones olfativas que recrean aromas inspirados en las obras, ampliando la visita hacia una dimensión multisensorial.
Con una selección de una cincuentena de obras del Prado, la muestra se organiza en diversas secciones que exploran la simbología vegetal a lo largo de los siglos, poniendo de manifiesto que las plantas no sólo decoran, sino que cuentan historias y construyen significado.
Jan Brueghel el Viejo; Hendrik de Clerck, La Abundancia y los Cuatro Elementos, 1606. Óleo sobre cobre © Museo Nacional del Prado.
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