Des expositions
Sisquella : « Nature morte ». Il n'est jamais trop tard.
La galerie d'art Àgora 3 à Sitges présente du 27 mars au 26 avril une exposition en hommage au peintre né à Barcelone le 25 avril 1900 et décédé à Sitges le 2 septembre 1964. Le doyen des galeries Garraf réunit le bon et le meilleur dans un exercice d'enseignement et d'hommage.
Alfred Sisquella fut l'un des membres fondateurs du groupe Els Evolucionistes , qui appartient à la Génération de 17. Contemporain de Joan Miró et de Salvador Dalí, Sisquella renonça aux expérimentations d'avant-garde, optant pour le réalisme pictural promu par la Sala Parés, dirigée depuis 1925 par les frères Joan Anton et Raimon, fils du grand poète catalan Joan Maragall.
L'évolution stylistique d'Alfred Sisquella prend racine dans sa connaissance du cubisme, qu'il pratique avec brio et talent, mais aussi avec une certaine désillusion et une ferveur renouvelée. S'ensuit une phase de réalisme proche de la nouvelle objectivité, marquée par une forte influence du méditerranéen de Sunyer.
La personnalité austère ressort particulièrement dans les portraits de son épouse Antònia Rambla, modèle de la femme catalane, sereine et lectrice de classiques.
Dans les natures mortes, on perçoit une certaine maturité, depuis la simplicité de composition d'éléments simples, très en accord avec la leçon de Paul Cézanne, pommes et fleurs, jusqu'aux natures mortes de chasse et de volailles d'une complexité bien résolue, où la matière picturale crée des volumes et des formes.
Dans l'exposition « Nature morte Sisquella » présentée à Àgora 3, le portrait en pied d'une femme assise, vêtue et recouverte d'une mantille noire, attire l'attention : « Antonia à l'éventail » fut exposé lors de la 1re Biennale hispano-américaine de 1951 au Palais du Retiro à Madrid. Cette œuvre grand format appartient actuellement au couple Adriana López-Dóriga Guerra et Francesc Gorgas i Ros, qui l'ont conservée grâce au legs du collectionneur Albert Oller i Garriga (Barcelone, 1923-2014).
La collection de dessins et de peintures à l'huile de petit format remplit les murs du bureau, une collection que la famille Pi-Andreu, propriétaire de la galerie d'art Àgora 3, chérit depuis 1972, date d'ouverture de l'établissement, qui a été et reste la référence emblématique et la figure de proue de la culture et de l'art de Sitges.
Les tableaux d'avant-guerre s'inscrivent dans la tradition artistique de l'école hollandaise, tandis que ceux d'après-guerre présentent une nette influence française, avec Corot, Delacroix et Manet parmi les maîtres que Sisquella admirait. La composition de mannequins masqués et d'instruments à cordes témoigne de la grande versatilité de ce peintre, Alfred Sisquella, dont l'œuvre a toujours suscité l'intérêt des connaisseurs et que nous pouvons aujourd'hui redécouvrir dans une exposition riche et remarquable.
Le commissaire de l'exposition, Isidre Roset i Juan, a obtenu son doctorat avec une thèse intitulée « La conception anti-moderne et la déshumanisation de l'art ; chance critique dans l'œuvre d'Alfred Sisquella Oriol (Barcelone, 1900 – Sitges, 1964) », qui détaille son éducation à l'école Horaciana de Pau Vila au début du XXe siècle, son passage à l'école d'art sous la direction de Francesc Labarta, la formation du groupe Els Evolucionistes, son passage au réalisme austère avec les marchands catalans et les prix qu'il a remportés à plusieurs reprises : le prix Plandiura en 1923, ceux du monastère de Montserrat (1931 et 1947) et l'exposition de printemps de Barcelone avec une médaille d'honneur (1953).
Les salles de la galerie d'art Àgora 3 brillent aujourd'hui comme jamais auparavant grâce à cette exposition sélective d'un des artistes qui font partie du paysage artistique, notamment pictural, d'un Sitges qui, avec Joaquim Sunyer, Rafael Durancamps, Pere Pruna et Alfred Sisquella, a établi la norme pour la peinture catalane au XXe siècle.
Alfred Sisquella a écrit une petite brochure intitulée Décorativisme et réalisme. Déshumanisation et humanisation de la peinture moderne , publiée par Edimar en 1954, un recueil de réflexions sur l'art pictural où le peintre exprime à voix haute la connaissance et l'esprit du tumultueux milieu du XXe siècle et au-delà.
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