Àngels Barcelona présente Shared Gestures , la nouvelle exposition réunissant les œuvres de Mireia c. Saladrigues et Marcelo Expósito. Inaugurée le 14 février et visible jusqu'au 11 avril, l'exposition propose un dialogue inédit entre des pratiques artistiques très différentes par leur forme et leur style, mais partageant un terrain d'entente qui dépasse l'esthétique : leur lien est essentiellement éthique, méthodologique et politique.
Marcelo Expósito conçoit l'art comme un outil d'intervention sociale, lié aux mouvements collectifs, à la pédagogie critique et à la production de savoirs partagés. Parmi ses œuvres figure « Commentaires sur la violence éclairée » , un ensemble développé lors de sa résidence à l'Académie espagnole de Rome (2022-2023). Cette série combine des artefacts visuels et sonores créés à partir de textes manuscrits et imprimés, de voix et de sons documentaires, formant une constellation d'expérimentations interdépendantes. L'œuvre s'inscrit dans un contexte italien qui fait office de laboratoire politique d'une réalité européenne aux résonances mondiales : la montée de nouvelles formes de fascisme et la difficulté de réactiver les insurrections mondiales qui ont débuté autour de 1968, deux problématiques étroitement liées et présentes dans la lecture politique de son art.

Pour sa part, Mireia C. Saladrigues explore la fragilité du marbre, matériau traditionnellement vénéré pour sa noblesse et sa résistance, en s'intéressant à son inévitable dégradation. Ses œuvres récentes, inspirées par les actes d'iconoclasme perpétrés contre la Pietà et le David de Michel-Ange, révèlent des fractures, des fragments épars et la poussière issue des coups de marteau. Sa recherche dépasse le cadre de l'iconoclasme comme phénomène de réception artistique : elle l'aborde également sous l'angle du nouveau matérialisme, considérant les qualités et les comportements inhérents à l'œuvre comme partie intégrante de son récit artistique.
L'exposition se présente comme un dialogue subtil entre l'art comme outil de transformation sociale et l'art comme espace de réflexion intime, où l'éthique et l'affection sont au cœur de la pratique artistique, offrant au public une expérience qui interroge à la fois les dimensions externes et internes de chaque œuvre.