Des expositions
William Eggleston et « The Last Dyes » comme héritage définitif du père de la photographie couleur
L'exposition « William Eggleston avec les derniers tirages » est présentée par la galerie David Zwirner à New York. Ouverte au public du 15 janvier au 7 mars, elle met en lumière Eggleston, l'un des grands pionniers du tirage par transfert de colorants en photographie d'art dans les années 1970. Comme son titre l'indique, les œuvres exposées sont les derniers tirages réalisés à partir de ses images grâce à ce procédé analogique historique.
Considéré comme l'un des photographes les plus influents des quarante dernières années, celui que l'on surnomme le « père de la photographie couleur » nous invite, à travers ses images, à dépasser les apparences et à explorer les profondeurs de la réalité. Cette exposition présente la dernière grande collection de photographies réalisées selon ce procédé d'impression, offrant ainsi une occasion exceptionnelle de découvrir plusieurs œuvres d'Eggleston dans le format original dans lequel l'artiste les a conçues et exposées.
William n'avait que dix ans lorsqu'il a tenu pour la première fois un appareil photo entre ses mains, un Kodak Brownie Hawkeye. Cependant, l'expérience initiale ne fut pas celle qu'il attendait, et il fut rapidement frustré par les résultats : « Tout ce que je photographiais était flou ; c'était horrible. »
Eggleston a fréquenté trois universités en six ans sans obtenir de diplôme. La situation financière confortable de sa famille y a contribué, car il n'a jamais ressenti de réelle pression pour obtenir un diplôme et parfois même, il ne prenait pas la peine de passer des examens. Malgré tout, cette période universitaire a profondément marqué son parcours. C'est lors d'un cours d'art, au milieu des années 1950, qu'il a découvert l'expressionnisme abstrait, et il a été particulièrement fasciné par la peinture non figurative. Depuis lors, il voue une profonde admiration à des artistes comme Paul Klee et Wassily Kandinsky, même si Eggleston précise qu'il ne parlerait pas d'une influence directe, mais plutôt d'une affinité esthétique et conceptuelle.
Les œuvres exposées appartiennent aux célèbres séries « Outlands » et « Chromes » d'Eggleston , ainsi qu'à plusieurs images présentées pour la première fois lors de l'influente exposition de photographie couleur que l'artiste a organisée en 1976 au Museum of Modern Art de New York, et reproduites dans la publication qui l'accompagnait, « William Eggleston's Guide ». Pour ses derniers tirages par transfert de colorants, Eggleston a sélectionné cet ensemble d'images en concertation avec ses fils, William et Winston, comme un échantillon représentatif du vaste projet photographique qu'il a développé entre 1969 et 1974 lors de ses voyages dans le Sud américain. C'est en 1972 qu'Eggleston a découvert le procédé de transfert de colorants, une technique qui lui a permis d'atteindre l'intensité, la profondeur tonale et la saturation chromatique qu'il recherchait dans son travail photographique.
« Eggleston a adopté la tactique consistant à se laisser captiver par la capacité d'un événement à raconter une histoire, quelle qu'elle soit. » Ian Jeffrey
