Des expositions
La dernière œuvre de Panos Aprahamian au musée Madre
La Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee – Museo Madre de Naples présente, jusqu'au 17 février , « More Spilled Blood Than Drinkable Water » , la dernière œuvre de Panos Aprahamian. Lauréat du Prix de production d'art vidéo 2024 de la Fondation Han Nefkens – Museu Tàpies, ce projet, né sous l'égide de cette distinction, se déploie comme une méditation visuelle d'une grande densité poétique et politique, où image, voix et matière s'entremêlent pour interroger les vestiges visibles et invisibles de la violence contemporaine.
Sorti en 2025, ce film clôt le triptyque thématique connu sous le nom de Trilogie de Karantina . Les trois courts métrages se déroulent à Karantina ou dans ses environs, l'ancien quartier de quarantaine de Beyrouth, aujourd'hui l'un des plus dégradés de la ville. Sa proximité avec le port, une usine de tri des déchets et un ancien abattoir – fermé, mais toujours hanté – a fait de cette enclave un paysage imprégné de toxicité, de souvenirs et d'abandon.
Dans « Plus de sang versé que d'eau potable » , une narratrice – enquêtrice du paranormal – nous entraîne dans un voyage contemplatif le long du cours d'une rivière, conçu comme une descente aux enfers. Son récit explore les composés chimiques et les échos spectraux, les odeurs persistantes et les présences invisibles qui hantent un territoire marqué par des cours d'eau intermittents et des eaux stagnantes. Tandis que la caméra suit les apparitions et les submersions de l'eau, elle saisit des aperçus d'écosystèmes en décomposition et les reflets instables d'infrastructures industrielles, tandis que le récit entrelace des périodes historiques disparates dans une structure non linéaire qui dissout les frontières entre passé, présent et spectre.
En mêlant réalisme documentaire, passages abstraits et techniques fictionnelles, l'œuvre explore lentement les profondes strates de souffrance qui imprègnent ce paysage meurtri. C'est un territoire hanté par les traces et les fantômes d'innombrables êtres – humains et non humains – qui y ont trouvé la mort. L'étendue d'eau devient ainsi un seuil vers l'intangible et un miroir troublant du présent : une archive liquide reflétant les conséquences durables de la violence, des traumatismes historiques et de la dégradation environnementale.
Panos Aprahamian, artiste visuel et cinéaste libano-arménien, développe une pratique à la croisée du cinéma expérimental, de la recherche artistique et de l'écologie politique. À travers la vidéo, le son et le récit, il explore les liens entre infrastructure, mémoire et spectralité, considérant l'eau, la terre et les déchets comme des archives vivantes d'histoires occultées. Ses œuvres construisent des récits fragmentaires et non linéaires où l'humain et le non-humain coexistent, révélant comment des paysages dégradés continuent de parler, même lorsqu'ils semblent condamnés à l'oubli.
