Des expositions
Guillem Viladot et Eduard Arranz-Bravo avec l'art comme rébellion et liberté
Une exposition à la Fondation Arranz-Bravo explore le dialogue inattendu entre deux créateurs essentiels de la Catalogne du XXe siècle.
Guillem Viladot, poète et écrivain, et Eduard Arranz-Bravo, peintre et sculpteur, sont deux figures incontournables de la création catalane du XXe siècle. Leurs noms, issus de langues apparemment divergentes, partagent une même énergie vitale et créatrice. Leurs parcours, bien que marqués par des disciplines différentes – le mot et l’image, le vers et la ligne, la littérature et les arts plastiques – convergent vers une vision commune : l’art comme territoire de résistance et de recherche, un espace où la révolte, le désir et l’introspection deviennent moteurs de transformation. C’est cette subtile harmonie entre leurs imaginaires qui permet de lire leurs œuvres comme un dialogue fécond, capable de transcender les disciplines et les générations, et qui invite le spectateur à explorer les résonances qu’elles recèlent.
Aujourd’hui, ces deux noms se retrouvent dans l’exposition temporaire de la Fondation Arranz-Bravo, organisée conjointement avec Lo Pardal, sous le titre Guillem Viladot / Arranz-Bravo. Et la vie continue. Et la moustache aussi. La vie n’est pas si mal . Une exposition qui, jusqu’au 8 février 2026, offre au public l’opportunité de s’immerger dans l’univers partagé de deux créateurs qui, sans s’être jamais rencontrés, semblent dialoguer à travers le temps.
Conçue par Anna Llopis, l’exposition déploie une véritable tapisserie d’œuvres, de documents et de pièces d’archives qui mettent en lumière les frictions et la complicité entre deux imaginaires issus de territoires expressifs différents. Viladot et Arranz-Bravo abordent toutes deux des thèmes universels et essentiels – le corps, la mort, la sexualité, la douleur et la répression – avec un regard incisif et sans concession. Mais, parallèlement, leur travail ne renonce jamais au jeu ni à l’humour : plaisir, ironie et exercice ludique deviennent dans leur pratique des stratégies de résistance, des gestes de survie et des affirmations radicales de liberté.
Bien que leurs parcours créatifs ne se soient jamais croisés, la trajectoire de chacun révèle une même impulsion sous-jacente : une attitude de rébellion, à la fois formelle et vitale. Sa création naît de l’impérieux besoin de repousser les limites du langage – visuel, plastique ou littéraire – jusqu’à le bouleverser, le mettre en crise et y ouvrir des brèches qui remettent en cause les conventions et les dogmes établis. Ce désir d’expérimentation ne se limite pas à une recherche esthétique : il est aussi une prise de position face au monde, un geste de subversion contre les injonctions politiques, morales et culturelles de son époque. Son œuvre est, en définitive, un acte de liberté radicale, inflexible et engagé dans l’expression authentique de soi, un rappel que l’art peut toujours être un espace de révolte et de résistance.
