Erakusketak
Guillem Viladot eta Eduard Arranz-Bravo artea matxinada eta askatasun gisa
Arranz-Bravo Fundazioko erakusketa batek XX. mendeko Kataluniako bi sortzaile ezinbestekoen arteko ustekabeko elkarrizketa aztertzen du.
Guillem Viladot poeta eta idazlea eta Eduard Arranz-Bravo margolaria eta eskultorea XX. mendeko Kataluniako sorkuntzan funtsezko bi pertsonaia dira, itxuraz hizkuntza desberdinetatik datozen bi izen, baina bizi- eta sormen-bulkada bera partekatzen dutenak. Haien ibilbideak, diziplina ezberdinek markatu arren —hitza eta irudia, bertsoa eta lerroa, literatura eta arte plastikoa—, ikuspegi komun batean bat egiten dute: artea erresistentzia eta ikerketa lurralde gisa, matxinada, desira eta norberaren ikerketa eraldaketaren motor bihurtzen diren espazio bat. Haien irudimenen arteko harmonia fin horrek ahalbidetzen du haien lanak elkarrizketa emankor gisa irakurtzea, diziplinak eta belaunaldiak gainditzeko gai dena, eta ikuslea haien baitan ezkutatuta dauden oihartzunak esploratzera gonbidatzen duena.
Gaur egun, bi izen hauek berriro elkartu dira Arranz-Bravo Fundazioaren aldi baterako erakusketan, Lo Pardalekin batera antolatua, Guillem Viladot / Arranz-Bravo izenburupean. Eta bizitzak aurrera jarraitzen du. Eta biboteak aurrera jarraitzen du. Bizitza ez da hain txarra . 2026ko otsailaren 8ra arte, publikoari aukera eskaintzen dion bi sortzaileren unibertso partekatuan murgiltzeko. Sortzaile horiek, bizitzan inoiz elkartu ez diren arren, denboran zehar elkarrizketan dabiltzala dirudi.
Anna Llopisek komisariatuta, erakusketak lanen, dokumentuen eta artxibo-materialen benetako tapiz bat zabaltzen du, adierazpen-lurralde desberdinetatik sortzen diren bi irudimenen arteko marruskadurak eta konplizitatea nabarmentzen dituena. Viladotek eta Arranz-Bravok gai unibertsal eta funtsezkoak jorratzen dituzte —gorputza, heriotza, sexua, mina eta errepresioa— begirada zorrotz eta irmo batekin. Baina, aldi berean, haien lanak ez dio inoiz uko egiten jolasari edo umoreari: plazerra, ironia eta ariketa ludikoa erresistentzia-estrategia, biziraupen-keinu eta askatasunaren baieztapen erradikalak bihurtzen dira beren praktiketan.
Nahiz eta haien sormen-bideak inoiz gurutzatu ez diren arren, bien ibilbideak azpiko bulkada bera agerian uzten du: matxinada-jarrera bat, formala zein bizia. Bere sorkuntza hizkuntzaren mugak —ikusmenezkoak, plastikoak edo literarioak— astintzeraino, krisian jartzeraino eta bertan ezarritako konbentzio eta dogmak zalantzan jartzen dituzten pitzadurak irekitzeraino bultzatzeko behar premiazkotik jaiotzen da. Esperimentazio-nahi hori ez dago bilaketa estetiko batera mugatuta: munduaren aurrean hartutako jarrera bat ere bada, bere garaiko inposizio politiko, moral eta kulturalen aurkako subertsio-keinu bat. Bere lana, azken finean, askatasun erradikaleko ekintza bat da, tinko eta norberaren benetako adierazpenarekin konprometitua, artea beti matxinada eta erresistentzia-espazio bat izan daitekeela gogorarazteko.
