Peinture et sculpture sont indissociables dans l'univers créatif de Lluís Ventós, artiste qui tisse son œuvre depuis des années, puisant son inspiration dans les formes et les couleurs de l'art et de la culture populaire – les siennes comme celles d'autrui –, ainsi que dans les mystères et les récits du monde maritime et de la navigation. Chacune de ses pièces semble être un pont entre tradition et imagination, entre terre et mer, invitant le spectateur à explorer des paysages visuels et des émotions qui transcendent le visible.

Lluis Ventos. La jeune Dolorès. Bois d'acacia.
Du 30 octobre au 29 novembre, il exposera « Mascarons » à la Sala Parés de Barcelone, un espace où il expose depuis 1998. Passionné par les matériaux – des bois d’origines diverses au granit, au marbre ou au bronze –, Lluís Ventós sait en révéler la beauté la plus pure et la plus essentielle. Son esthétique épurée et sobre se reflète dans des compositions qui recherchent un équilibre parfait, où les formes géométriques tendent vers l’abstraction, conférant à ses toiles une harmonie sereine et mesurée.
Ignasi de Planell écrit à propos de l'exposition : « Il est revenu aux navires qui l'ont croisé et à ceux qu'il a croisés. Il a placé du bois, du fer et de l'intuition là où d'autres ne verraient qu'une embarcation. Et il a transformé vingt-six bateaux en vingt et un masques. Mais attention, il ne s'agit pas ici de représenter un navire. Il s'agit de l'habiter, de lui donner la parole. Chaque masque est un fragment de vie ; une confession sculpturale ; une histoire qui se déploie comme une voile. Ce sont des pièces nées du toucher, de la mémoire et de l'amour. L'amour de la mer, de ses habitants et d'un mode de vie qui est aussi une forme de résistance. Car, en réalité, l'exposition n'est pas une série d'objets isolés, mais une sculpture unique composée de vingt-six pièces. »

Lluís Ventós Koyduk-s. fer
Lluís Ventós est un artiste qui tisse un pont entre abstraction et sculpture contemporaine, explorant avec une intuition délicate les symboles et les essences de la matière. Son œuvre oscille entre peinture et sculpture, métamorphosant le bois, le métal, le verre ou la pierre en des formes qui évoquent à la fois la culture populaire et les racines les plus primitives de notre mémoire collective. Chacune de ses pièces invite le spectateur à se perdre dans le jeu subtil des formes, des volumes et de la matière, éveillant la perception et suggérant des histoires cachées qui habitent la symbolique de la matière.