Éditorial
L'art vidéo censuré par le MACBA par Eulàlia Grau
Je connais l'artiste Eulàlia Grau Donada depuis longtemps, reconnue par la moitié du monde, originaire de Terrassa, à qui cette ville de Catalogne n'a jamais prêté attention, ces aspects si inexplicables de notre petit et grand pays. Je la connais depuis que j'ai fait d'elle la couverture du numéro 162 de Bonart, en décembre 2013 – l'année même de son extraordinaire rétrospective au MACBA –, et depuis, j'ai exploré son immense univers. Aujourd'hui, des années plus tard et grâce au ministère de la Culture d'Andorre, nous avons pu organiser une autre exposition anthologique différente en son honneur. Nous l'avons présentée dans la salle d'exposition du Gouvernement d'Andorre et elle est visible jusqu'en octobre ; une exposition qui fait trembler les tapis institutionnels. « Eulàlia Grau : un engagement éthique » est une exposition qui reflète une artiste essentielle pour comprendre les arts visuels comme un outil de critique sociale et d'agitation politique, et non comme une décoration neutre, une fonction légitime mais non essentielle de l'art.
Pour la première fois, six de ses œuvres vidéo ont été présentées ensemble, des pièces qui n'étaient presque jamais sorties des tiroirs et qui, désormais, à l'écran, témoignent de la même ironie corrosive et du même geste irrévérencieux qui caractérisent toute sa carrière. Grau ne filme pas pour divertir : il filme pour mettre mal à l'aise, pour se demander (et nous demander) pourquoi le monde est tel qu'il est, et pourquoi il nous semble souvent bon qu'il continue ainsi. Un montage qui relie des œuvres du passé et du présent afin de rechercher des complémentarités et un mouvement narratif et visuel dans le discours de l'exposition.
L'exposition reprend également certaines de ses œuvres les plus connues, comme celle censurée lors de l'exposition que le MACBA lui a consacrée en 2013 , intitulée « Je préférerais mourir à un endroit où je ne suis pas vieille. María », 2011-2012 (oui, même les musées contemporains, si progressistes lorsqu'il y a lieu, n'hésitent pas à s'y attarder si le contenu heurte certaines sensibilités). Or, en Andorre, cette œuvre, visible dans son intégralité, est poignante et met en lumière la façon dont tous les politiciens, banquiers et monarchies corrompues ont été condamnés par les tribunaux. Était-ce une prémonition ? Était-ce une anticipation ? La vérité est que c'était le cas et que cette exposition a pu être vue grâce au courage et au soutien institutionnel des techniciens andorrans et du ministre de la Culture, qui ont vécu avec perplexité, il y a quelques mois, comment une exposition a été censurée, dans une salle de la commune de Caldes-Engordany, du Musée d'Art Interdit ; soit dit en passant ! un musée qui a récemment fermé le rideau sur son espace barcelonais, mais qui continuera à fonctionner d'une manière différente.
L'exposition est un véritable bain de réalité : coupures de presse, images manipulées, scènes de la vie quotidienne où la violence structurelle est révélée avec la même clarté que d'autres artistes dépeignent des vases fleuris. Grau dissèque le pouvoir, les inégalités, l'hypocrisie sociale et le capitalisme de façade avec une froideur quasi scientifique, mais aussi un humour poignant. C'est l'art comme une arme chargée de lucidité. On y trouve des œuvres vidéo comme « Bitllo, Bitllo » qui mettent en lumière la barbarie du tourisme de masse sur l'Everest, ou « Smart consumption », qui montre comment un consumérisme exacerbé fait s'effondrer le système.
En Andorre, un espace s'est ouvert pour voir, réfléchir et, si nécessaire, rire nerveusement. Car, comme le dit l'artiste elle-même, la seule chose qu'on ne peut pas se permettre, c'est de détourner le regard.
