Des expositions
Porter-Camnitzer : les années de l'atelier graphique de New York
Le spectateur sera transporté dans les années 1960, plus précisément à la fin de 1964, lors d'un voyage aux États-Unis, lorsque l'artiste argentine Liliana Porter et l'uruguayen Luis Camnitzer, avec le vénézuélien José Guilermo Castillo, ont créé le New York Graphic Workshop avec l'objectif clair de redéfinir la pratique de la gravure, mettant fin à ses activités en 1970.
Porter-Camnitzer. Les années de l'atelier graphique de New York
L'exposition revisite un épisode clé de l'art conceptuel latino-américain aux États-Unis, à New York. Cette proposition expérimentale a repoussé les frontières de l'art graphique à l'univers conceptuel, brisant l'idée selon laquelle ce médium était inadapté à une « investigation sophistiquée des limites de l'art ». Elle a également redéfini la profession de graveur pour explorer un type de production artistique centré sur « la nature mécanique et répétitive du médium », plutôt que sur ses techniques traditionnelles, ainsi que sur la conception de nouvelles stratégies de diffusion.
Porter-Camnitzer : The Years of the New York Graphic Workshop sera présentée au Musée des Beaux-Arts de Buenos Aires jusqu'au 31 août, sous le commissariat de Silvia Dolinko, dans le cadre d'une exposition et d'un parcours organisés en collaboration avec le Musée national des Beaux-Arts du Chili (MNBA). L'édition argentine comprend deux sections, en plus de celles présentées dans la capitale chilienne, l'une explorant la participation des artistes à Experiencias 69 à l'Institut Torcuato Di Tella de Buenos Aires.
Porter-Camnitzer. Les années de l'atelier graphique de New York
L'autre espace est la collection d'estampes produites par des artistes tels que Marta Minujín et Luis Felipe Noé. « À la croisée de la critique institutionnelle et disciplinaire, ils ont mis en œuvre des stratégies innovantes pour la réalisation et la diffusion des œuvres individuelles produites dans le cadre du projet collectif. En tant que jeunes New-Yorkais, l'inclusion de leur travail dans le circuit latino-américain constituait un objectif stratégique et une plateforme de visibilité », explique Dolinko.
Liliana Porter, « Profil d'un arbre », 1971. Gravure. Collection du Musée national des beaux-arts.
Quarante-cinq pièces, dont des estampes, des installations et des documents datant de 1964 à 1970, composent l'exposition, créant une expérience active où le spectateur s'engage par des gestes réflexifs devant des œuvres telles que Shadows de Liliana Porter et sa série emblématique Wrinkles ; Living Dining Room de Camnitzer se distingue ; et le Massacre de Puerto Montt de 1969, aujourd'hui considéré comme un élément clé de l'art conceptuel latino-américain. La reconstitution au MNBA vise à redonner de la visibilité à une œuvre restée cachée pendant des décennies.
« La visite met en lumière les préoccupations de Porter et Camnitzer concernant la poétique, la politique, les ressources et les significations de l'image présentes dans ces premières œuvres, et qui, avec une cohérence remarquable, se poursuivent dans leurs activités créatives à ce jour », explique Silvia Dolinko.
Porter-Camnitzer. Les années de l'atelier graphique de New York
