Des expositions
'Néstor redécouvert' récupère la figure de l'artiste Néstor Martín-Fernández
Le Musée National Reina Sofía crée la grande anthologie de l'artiste canarienne.
Plus des deux tiers des œuvres ouvrent la porte à la grande anthologie de Néstor Martín-Fernández, l'artiste canarien qui a évolué entre modernisme, décadence et symbolisme. Le Musée National Reina Sofía, en collaboration avec l'Espacio de las Artes de Tenerife des Canaries et le Musée Néstor de Las Palmas de Gran Canaria, utilise dix salles du centre de Madrid pour montrer les facettes qu'il a conçues depuis le début du XXe siècle, en mettant en valeur des peintures de styles variés, des fresques murales, des architectures et des décors de théâtre.
Néstor Redécouvert est un dialogue direct avec la singularité de l'artiste canarien né en 1887 et mort en 1938. Il a obtenu une reconnaissance internationale à son époque, mais sa mort prématurée à l'âge de 51 ans a laissé des œuvres inachevées comme le Poème des Éléments. Le Reina Sofia expose des séries épiques pleines de corps baroques, fantastiques, masculins et féminins, explorant les principes ésotériques de la franc-maçonnerie, l'érotisme exubérant, ainsi que des représentations d'éléments indigènes canariens.
Sátiro del vallde Hespérides, Néstor Martín-Fernández de la Torre (1930). Museo Néstor. Foto: Fernando Cova del Pino
Néstor Martín-Fernández décide de quitter Las Palmas pour arriver à Madrid puis à Barcelone, ville où il vit de 1907 à 1913. Il est populaire dans les cercles modernistes et expose à la Galerie Parés. Plus tard, à Madrid, il rencontre des figures telles que Valle-Inclán, Lorca ou un jeune Dalí, et visite également des villes importantes dans le domaine artistique comme Londres, Paris ou Bruxelles, des lieux et des espaces qui l'aident à assumer les préceptes préraphaélites, rencontrant Gustave Moreau ou Gustavo Durán.
Son œuvre est tombée dans l’oubli, mais cette exposition retrouve toute sa splendeur, sa puissance et sa vitalité. Juan Vicente Aliaga, commissaire de l’exposition, explique comment « le régime franquiste s’est approprié son œuvre et l’a transformée en un simple représentant du folklore canarien, sans oublier le déclin d’un mouvement comme le symbolisme ».
Adagio, Néstor Martín-Fernández de la Torre (1903). Museo Néstor. Foto: Fernando Cova del Pino
Du 14 mai au 8 septembre, le regard doit s'arrêter sur l'œuvre de Néstor Martín-Fernández, avec son modernisme, sa sensualité, sa fascination pour les corps androgynes, le fait de créer une œuvre inclassable défiant les canons moraux de son temps. Le voyage commence par la recherche d'identité en tant qu'artiste avec Adagio, une œuvre de 1903, pour créer un parcours avec des arrêts à Barcelone (la spectaculaire pièce picturale Epitalamio (ou le mariage du prince Nestor), le binôme entre l'espagnolité et le cosmopolitisme, les mythologies sexualisées, le muralisme, prenant une grande puissance dans le rôle du « Poème des Éléments » ou son talent scénographique.
La fin de l'exposition, l'une des plus importantes à Madrid pendant cette période estivale, est marquée par l'élément canarien, la promotion de la culture populaire. Les îles Canaries sont toujours présentes dans son œuvre, comme c'est le cas avec Visions de Gran Canaria, créant un groupe de peintures où les caractéristiques canariennes s'entremêlent avec les éléments méditerranéens de son séjour à Barcelone.
Visiones de Gran Canaria, Néstor Martín-Fernández de la Torre (1928-1934). Museo Néstor
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