Des expositions

Helen Frankenthaler : peindre sans règles

L'abstraction et la liberté créative d'une figure clé de l'art américain au Guggenheim de Bilbao.

bonart bilbao - 14/04/25

Le musée Guggenheim de Bilbao accueille une exposition consacrée à une figure clé de la compréhension de la peinture abstraite du XXe siècle : Helen Frankenthaler (New York, 1928 - Connecticut, 2011). Sous le titre Peinture sans règles, il nous invite à découvrir le parcours d'un créateur qui a pris le bon chemin, mêlant intuition, risque et une sensibilité artistique très personnelle.

Bien qu'il ait évolué parmi les grands noms de la scène new-yorkaise des années 1950 – des gens comme Jackson Pollock , Mark Rothko et David Smith – Frankenthaler a choisi de tracer sa propre voie. Il a mis au point une technique unique, appelée « trempage et coloration », qui lui a permis de travailler la couleur comme s’il s’agissait d’une substance vivante. Au fil des années, il expérimente différents matériaux et supports : papier, tissu, céramique, tapisseries, œuvres graphiques et même sculpture. Sa manière de peindre n’était pas seulement un acte technique, mais une sorte de chorégraphie intime, où le mouvement et la couleur se rencontraient pour construire des atmosphères qui n’étaient jamais entièrement expliquées, laissant toujours place à l’interprétation.

L'exposition, visitable jusqu'au 28 septembre, revient sur près de cinq décennies de production artistique avec une trentaine d'œuvres s'étalant de 1953 jusqu'au début du XXIe siècle. La visite est chronologique et fonctionne comme un voyage à travers les étapes vitales et créatives de l'artiste : de ses débuts dans le Manhattan bohème, en passant par les étés à Cape Cod avec son mari de l'époque, Robert Motherwell, jusqu'à la période plus contemplative de Long Island, où la vue sur la mer est devenue un paysage récurrent dans son abstraction. Il y a également un espace dédié à sa période des années 90, marquée par un contraste entre l'immédiateté de certaines œuvres et le travail plus élaboré d'autres, et par les dernières pièces réalisées sur papier, un support qu'il a toujours considéré comme plus flexible et spontané.

Outre ses propres créations, l'exposition rassemble des œuvres d'autres artistes avec lesquels Frankenthaler entretenait des relations créatives et personnelles : des sculptures d' Anthony Caro et de David Smith , et des peintures de Morris Louis , Kenneth Noland et Pollock lui-même . Tous furent des compagnons et des amitiés qui marquèrent son évolution artistique. En fait, son amitié avec Caro l'a amenée à passer l'été 1972 dans son atelier à Londres, où elle s'est lancée dans la sculpture avec le même esprit intuitif avec lequel elle peignait. Certaines de ces pièces sont désormais visibles au Guggenheim.

Cette exposition est le fruit d'un effort commun entre la Fondazione Palazzo Strozzi de Florence , la Fondation Helen Frankenthaler de New York et le Musée Guggenheim de Bilbao lui-même. Le commissariat est assuré par Douglas Dreishpoon , également responsable du catalogue raisonné de l'artiste, qui a souhaité mettre l'accent sur la liberté et la curiosité comme fils conducteurs d'une œuvre qui ne s'est jamais laissée cataloguer.