mendeko pintura abstraktua ulertzeko funtsezko pertsonaia bati buruzko erakusketa bat antolatu du Bilboko Guggenheim museoak : Helen Frankenthaler (New York, 1928 - Connecticut, 2011). Araurik gabeko pintura izenburupean, bide zuzena hartu zuen sortzaile baten ibilbidea ezagutzera gonbidatzen gaitu, intuizioa, arriskua eta sentsibilitate artistiko oso pertsonala nahastuz.
1950eko hamarkadako New Yorkeko eszenako izen handien artean mugitu bazen ere —Jackson Pollock , Mark Rothko eta David Smith bezalako pertsonak— , Frankenthalerrek bere bidea irekitzea aukeratu zuen. Teknika berezi bat asmatu zuen, “bustitzea eta tindatzea” izenekoa, eta horri esker kolorea lantzen zuen substantzia bizi bat balitz bezala. Urteetan zehar hainbat material eta euskarrirekin esperimentatu zuen: papera, ehuna, zeramika, tapizak, lan grafikoa eta baita eskultura ere. Bere margotzeko modua ez zen ekintza tekniko bat bakarrik, koreografia intimo moduko bat baizik, non mugimendua eta kolorea elkartzen ziren inoiz guztiz azaldu ez ziren giroak eraikitzeko, beti ere interpretaziorako tartea utziz.
[fitxategia4a11b]
Irailaren 28ra arte bisitatu daitekeen erakusketak ia bost hamarkadako ekoizpen artistikoaren errepasoa egiten du, hogeita hamar lan ingururekin, 1953tik XXI. mendearen hasierara arte. Ibilbidea kronologikoa da, eta artistaren etapa bizi eta sortzaileetan zehar bidaia gisa funtzionatzen du: Manhattan bohemioan hasi zenetik, Cape Cod-eko udetan zehar bere senar zen Robert Motherwell-ekin, Long Islandeko aldi kontenplaziora arte, non itsasoaren ikuspegia bere abstrakzioan behin eta berriz errepikatzen den paisaia bihurtu zen. Laurogeita hamarreko hamarkadako bere garaiari eskainitako tarte bat ere badago, obra batzuen berehalakotasunaren eta besteen lan landuagoaren arteko kontrasteagatik eta paperean egindako azken piezak, beti malguagoa eta espontaneoagotzat jo zuen euskarria.
[fitxategia87b96]
Bere sorkuntzaz gain, Frankenthaler-ek sormen eta harreman pertsonalak mantendu zituen beste artista batzuen lanak biltzen ditu erakusketak: Anthony Caro eta David Smithen eskulturak, eta Morris Louis , Kenneth Noland eta Pollock beraren margolanak. Guztiak bere bilakaera artistikoa markatu zuten lagun eta adiskidetasunak izan ziren. Izan ere, Carorekin zuen adiskidetasunak 1972ko uda Londresko bere estudioan igarotzera eraman zuen, eta han margotzen zuen izpiritu intuitibo berarekin eskulturara sartu zen. Pieza horietako batzuk Guggenheimen ikus daitezke orain.
Erakusketa hau Florentziako Fondazione Palazzo Strozzi , New Yorkeko Helen Frankenthaler Fundazioaren eta Guggenheim Bilbao Museoaren beraren arteko ahalegin partekatuaren emaitza da. Komisariotza Douglas Dreishpoon arduratzen da, artistaren katalogo arrazoituaren arduraduna ere, askatasuna eta jakin-mina azpimarratu nahi izan zituen bere burua inoiz ere erabiltzen utzi ez zuen lan baten hari gidari gisa.
[fitxategia57844]