Exposicions
Helen Frankenthaler: pintura sem regras
A abstração e a liberdade criativa de uma figura-chave da arte americana no Guggenheim em Bilbao.
O Museu Guggenheim de Bilbao está sediando uma exposição focada em uma figura-chave na compreensão da pintura abstrata do século XX: Helen Frankenthaler (Nova York, 1928 - Connecticut, 2011). Sob o título Pintura sem regras, convida-nos a descobrir a trajetória de um criador que trilhou o caminho certo, misturando intuição, risco e uma sensibilidade artística muito pessoal.
Embora tenha transitado entre os grandes nomes da cena nova-iorquina da década de 1950 — gente como Jackson Pollock , Mark Rothko e David Smith — Frankenthaler escolheu trilhar seu próprio caminho. Ele criou uma técnica única, chamada “imersão e coloração”, que lhe permitiu trabalhar com cores como se fossem uma substância viva. Ao longo dos anos, ele experimentou diferentes materiais e mídias: papel, tecido, cerâmica, tapeçarias, trabalhos gráficos e até escultura. Sua maneira de pintar não era apenas um ato técnico, mas uma espécie de coreografia intimista, onde movimento e cor se encontravam para construir atmosferas que nunca eram totalmente explicadas, sempre deixando espaço para interpretações.
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A exposição, que pode ser visitada até 28 de setembro, revisita quase cinco décadas de produção artística com cerca de trinta obras que abrangem de 1953 até os primeiros anos do século XXI. O passeio é cronológico e funciona como uma jornada pelos estágios vitais e criativos da artista: desde seus primórdios na boêmia Manhattan, passando pelos verões em Cape Cod com seu então marido Robert Motherwell, até o período mais contemplativo em Long Island, onde a vista para o mar se tornou uma paisagem recorrente em sua abstração. Há também um espaço dedicado ao seu período dos anos noventa, marcado pelo contraste entre o imediatismo de algumas obras e o trabalho mais elaborado de outras, e pelas últimas peças feitas em papel, suporte que sempre considerou mais flexível e espontâneo.
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Além de suas próprias criações, a exposição reúne obras de outros artistas com quem Frankenthaler manteve relações criativas e pessoais: esculturas de Anthony Caro e David Smith , e pinturas de Morris Louis , Kenneth Noland e do próprio Pollock . Todos eles foram companheiros e amizades que marcaram sua evolução artística. De fato, sua amizade com Caro a levou a passar o verão de 1972 em seu estúdio em Londres, onde se dedicou à escultura com o mesmo espírito intuitivo com que pintava. Algumas dessas peças agora podem ser vistas no Guggenheim.
Esta exposição é o resultado de um esforço compartilhado entre a Fondazione Palazzo Strozzi em Florença , a Fundação Helen Frankenthaler em Nova York e o próprio Museu Guggenheim de Bilbao . A curadoria fica a cargo de Douglas Dreishpoon , também responsável pelo catálogo raisonné do artista, que quis enfatizar a liberdade e a curiosidade como fios condutores de uma obra que nunca se deixou rotular.
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