Erakusketak
Lerroa ideiak baino motelagoa da
Lerro zuzen bat dago, eta gero benetan iristen den lerroa dago, normalean okerra dena eta, gehienetan, orrialdetik erortzen dena. Nolanahi ere, Baldessarik koherente mantendu zen lerro hori behin eta berriz desegin zuenean, bide zuzenegi orok, bere muinean, fikzio txar bat ezkutatzen zuela susmatuko balu bezala.
"Lerroaren Amaiera" esamoldea Sam Francis artistak erabili zuen lehen aldiz Kaliforniako National City deskribatzeko, Baldessari hazi zen tokia, AEB eta Mexiko arteko mugatik hamaika miliara —Amerikako artearen gune finkatuetatik iritsi zitekeen urrunen—. Hala ere, National City lerro baten amaiera markatzen duen arren, Baldessarik etengabe aldatzen zuen haren ibilbidea, bere ertzetatik Miamiraino luzatuz. "John Baldessari: Lerroaren Amaiera " erakusketak, Pérez Art Museum Miamin, artistak hizkuntzaren, argazkilaritzaren eta esanahiaren ezegonkortasunaren inguruan egindako bizitza osoko esplorazioa berrikusten du. 2026ko abuztuaren 20an ireki eta 2027ko maiatzaren 9ra arte iraungo duen erakusketa John Baldessariren lanaren lehen atzera begirako handia da Hego Floridan.
Errausketa Proiektua (1970) Baldessariren lanean aurkitzen dugun lehen "lerro baten amaiera" da. Pieza honek margolari gisa egindako hileta sinbolikoa eta artista kontzeptual gisa izandako berpizkundea markatu zituen. 500 margolan erretzea beti iruditu zait karrera bat hasteko modu bitxia, nahiz eta agian karrera garrantzitsu guztiak horrela hasten diren: haiek bermatzen zituela zirudiena suntsituz. Baldessarik artearen eta sorkuntza artistikoaren izaera zalantzan jartzeko interesa garatu zuen, eta lan honek gerraosteko arte amerikarra moldatu zuten ideal modernistetatik behin betiko aldentzea markatu zuen. Ondoren, ia testamentuzko lan bat etorri zen, Ez dut Arte Aspergarri Gehiago Egingo (1971), non eskolako zigor baten diziplina errepikakorra kritika kontzeptual bihurtzen den.
John Baldessari. Tetrada Seriea: Zer Ikusi Zen, 1999. Tinta-zorrotada inprimaketa mihise gainean; pintura akrilikoa eta esmaltea mihise gainean, lau zatitan. 94 x 94 hazbete guztira. Craig Robins Bilduma. © 1999–2026 John Baldessari Familiaren Fundazioa. John Baldessari Estate-ren eskutik; Sprüth Magers.
Baldessarik telebistan, egunkarietan, aldizkarietan eta filmetan aurkitutako irudiak erabili zituen bere lanean, irudi horiek kultura-aurreikuspen partekatuen pisua baitute, inkontziente kolektibo baten antzera. Artea demokratikoki hurbiltzen diete ikusle gehienei, haiekin duten ezagutza kontuan hartuta eta haien konbinazioek gehienentzat eskuragarri dagoen hizkuntza informatibo bat osatzen dutelako. Algoritmoek kultura bisuala antolatu baino askoz lehenago, Baldessarik erakutsi zuen nola iristen diren irudiak sailkatuta. Hala ere, bere lanaren originaltasuna ez datza irudiek esanahia sortzen dutelako baieztapenean, Barthesek jada ezarri zuen egitate bat, baizik eta esanahi hori ez dela inoiz behin betiko finkatzen frogatzean. Bere lanak interpretazio-itxierari aurre egiten dio eta etengabe sortzen ditu harreman berriak irudiaren eta hizkuntzaren artean.
Blasted Allegories (1978) lanean, collagearen printzipio hau telebistako irudi finkoak azpitituluekin parekatuz ilustratzen da, irudiak azaltzen edo ilustratzen ez dituztenak. Horrek ikuslea egoera batera behartzen du non lehenik irudia begiratu, gero testua irakurri eta irudira itzultzen den ikusten ari denaren interpretazio berri batekin, testuak baldintzatuta egon ondoren. Hal Fosterrek Artforum (1979) lanean adierazi zuen bezala, Baldessarik egiten duena, azken finean, alegoria bera “suntsitzea” da, sailkapen bisualaren sistemak ugarituz, berriro iraultzeko helburu bakarrarekin.
Interesatuko
zaizu
...
