Materiaren memoria sekretua Solange de Pessoan

Badira behin izan zirenaren oroimena gordetzen duten materialak. Solange Pessoaren (Ferros, Brasil, 1961) lanean, ileak, argizariak, larruak, odolak eta mineralek elementu fisiko hutsak izateari uzten diote, gorputzaren, erritualaren eta transzendentearen artean oszilatzen den dimentsio bat hartuz. Bere lanak natura kanpotik kontenplatzeko paisaia ez den lurralde batean murgiltzen da, baizik eta gorputzak zeharkatzen, materialak eraldatzen eta tenporalitate desberdinak lotzen dituen indar bizia. *Egunez edo Gauez* erakusketarekin, Santanderreko Botín Zentroak, Espainian lehen aldiz, artista honi eskainitako erakusketa bat aurkezten du, zeinaren diziplina anitzeko praktikak leku berezia hartzen duen Brasilgo arte eszena garaikidean.

Bárbara Rodríguez Muñozek, Botín Zentroaren erakusketa eta bildumaren zuzendariak, komisario gisa duen erakusketak garai desberdinetako lanak biltzen ditu, 1990eko hamarkadan garatutako ikerketatik hasi eta hamarkada honetan sortutako elaborazio formal berrietaraino. Erakusketak artistaren estudioko eta erakunde eta bilduma pribatuetako piezak biltzen ditu, baita zentroaren arkitektura eta ingurunerako bereziki sortutako bi instalazio ere. 2026ko urriaren 10etik 2027ko martxoaren 28ra arte publikoarentzat irekita, erakusketak material-esperimentazioa ez den aukera estetiko hutsa, baizik eta ezagutza modu bat den ibilbide baten azterketa eskaintzen du.

1980ko hamarkadatik, Pessoak eskultura, pintura, marrazkia, bideoa, performancea eta instalazioa hartzen dituen hizkuntza garatu du. Komunikabideen aniztasun honek memoriaren, bizi-zikloen, espiritualtasunaren eta gizateriaren eta mundu naturalaren arteko harremanaren ikerketa etengabea islatzen du. Bere lanetan, formak sailkapen arrazionalaren aurreko eremu batetik sortzen direla dirudi: organismo irudizkoak, antzinako zeremonien aztarnak edo jaiotza eta gainbehera biak aipatzen dituzten presentziak. Kezkagarria sakratuarekin batera bizi da, eta erakarpen sentsorialak materiaren errealitate fisikoaren aurrean nolabaiteko kezkarekin.

Pessoaren unibertsoa sakonki errotuta dago Minas Geraisen, mineral aberastasun eta biodibertsitate handiko Brasilgo lurralde batean, historia kolonialak eta Meatze Barroko deiturikoaren ondareak ere markatuta. Bertako ibaiek, mendiek, meategiek eta kultura-tradizioek erreferentzien horizonte bat osatzen dute, eta artistak paisaiaren irudikapen deskribatzaile batera jo gabe birmoldatzen du. Lurra entitate aktibo gisa agertzen da, arrasto historikoz eta energia sinbolikoz beteta. Bere lanetan sartzen dituen material organiko eta mineralek ingurune horren zati gisa funtzionatzen dute, baina baita denboraren gordailu gisa ere: eraldaketaren, higaduraren eta desagerpenaren arrastoak gordetzen dituzte.

Lurrarekiko harreman honek dimentsio bereziki esanguratsua hartzen du natura eta kultura, gorputza eta paisaia bereiztea saihesten duen praktika batean. Materia ez da aurreiritzi baten zerbitzura dagoen euskarri neutral gisa aurkezten; materia bera da esanahia sortzen duena. Bere ehundurek, dentsitateek, distirek eta opakutasunek batzuetan edozein interpretazioren aurretik doan esperientzia bat artikulatzen dute. Espiritualtasuna irudiaren edo errepresentazioaren eremuan kokatu duen tradizio artistiko baten aldean, Pessoak gauzen presentzia fisikoan, guztiz azaldu ezin dena edukitzeko duten gaitasunean, transzendentea bilatzen duela dirudi.

, Egunez edo Gauez, izenburuak kategoria egonkorren etetea adierazten du, hain zuzen ere. Argia eta iluntasuna, gizakia eta animalia, sakratua eta profanoa, ametsa eta esna egotea ez daude kontrajarritako termino gisa antolatzen, elkarri eragiten dioten indar gisa baizik. Komisarioaren hitzetan, Pessoaren lanaren alderdirik liluragarrienetako bat espirituala ez dela inoiz fisikotik bereizita agertzen da, baizik eta materiaren beraren intentsitatetik sortzen dela da. Horrela, erakusketak esperientzia bat proposatzen du, non aurkakotasunek zurruntasuna galtzen duten eta anbiguotasun eta hausnarketa espazio bati bide ematen dioten.

Anbiguotasun hau ez da baliabide poetiko hutsa. Bere lanaren muin kritikoetako bat osatzen du. Pessoaren lanek interpretazio unibokoari aurre egiten diote eta naturalaren eta kulturalaren, primitiboaren eta garaikidearen, arrazionalaren eta intuitiboaren arteko bereizketa modernoari aurre egiten diote. Bere irudiek erreferentzia anitzak dituzte, kosmogonia indigenetatik eta tradizio afrikarretatik hasi eta barroko kolonialera, Brasilgo Modernismora, Land Art-era , Arte Poverara, Surrealismora eta sinbolismo prehistorikora arte. Hala ere, eragin hauek ez dira aipamen ezagugarri gisa edo errepertorio ikonografiko ordenatu gisa agertzen, baizik eta jabetze eta eraldaketa prozesu baten menpe dauden elementu gisa.

Zentzu honetan, bere praktika Brasilgo modernismoak formulatutako antropofagia kulturalaren tradizioarekin erlazionatu daiteke: hizkuntza eta ondare heterogeneoen asimilazio kritikoa ahots berezi bat sortzeko. Pessoak erreferentzia indigenak, afrikarrak eta europarrak txertatzen ditu, haien artean hierarkia egonkor bat ezarri gabe. Bere lanak ez du jatorri kutsagabe bat berreraiki nahi, baizik eta memoria kultural desberdinen arteko bizikidetza aktibatzea. Eragiketa hau bereziki garrantzitsua da identitateari, lurraldeari eta ondareari buruzko narratibek interpretazio modu berriak eskatzen dituzten testuinguru batean, konplexutasun historikoa genealogia lineal batera murrizten ez dutenak.

Minas Geraisko Barrokoarekin eta Aleijadinhoren lanarekin, bere pertsonaia nagusietako bat izanik, duen elkarrizketak harreman horretan sakontzeko aukera ematen digu. Ouro Preto hiri historikoari lotutako artista honen eskulturak eta arkitektura-proiektuak erreferente dira beren intentsitate adierazkorragatik, bira eta bihurguneengatik, eta forma esperientzia espiritualerako ibilgailu gisa kontzepzioagatik. Pessoak Barrokoarekin partekatzen du gehiegikeriarako, metaketarako eta presentzia fisikoaren eta transzendentziaren arteko tentsiorako joera. Baina eskultura barrokoa normalean irudi eta narrazio erlijiosoen bidez artikulatzen den bitartean, bere lanak grabitate-zentroa gorputz-izaera organiko baterantz aldatzen du, ez hain egonkorra eta deszifratzen zailagoa.

Emaitza idealizaziotik ihes egiten duen materialtasun biszerala da. Ileak, argizariak, larruak eta beste substantzia organiko batzuek hurbiltasun fisikoa sartzen dute erakusketa-espazioan, hipnotikoa eta kezkagarria izan daitekeena. Elementuen metaketak, gainazalen dentsitateak eta formen deformazioak etengabeko eraldaketa egoeran dauden gorputzak sortzen dituzte. Ez dira guztiz ezagugarriak diren organismoak, ezta bizidunengandik bereizitako abstrakzioak ere, baizik eta sailkapenari aurre egiten dioten mugako presentziak. Haietan, edertasuna ez dago nahitaez kezkaren aurka, eta esperientzia estetikoak ahultasuna, gainbehera eta finitudearen kontzientzia ere barne hartzen ditu.

Material hauen aukeraketak denborari buruzko hausnarketa bat ere irekitzen du. Lanaren egonkortasuna eta iraunkortasuna bermatzeko diseinatutako euskarriek ez bezala, Pessoak erabilitako substantzia askok hondatzeko aukera dute. Eraldatu, degradatu eta artistaren kontrol absolutuaren menpe dauden prozesu fisikoen arrastoak mantentzen dituzte. Baldintza honek ekoizpen datara edo artelanaren historiara mugatzen ez den denborazkotasun bat sartzen du. Badirudi pieza bakoitzak lehenago eta ondoren bat duela, agerraldiaren aurreko oroitzapen bat eta aurkezpen publikoaren ondoren jarraitzen duen eraldaketa bat.

Botín Zentroko erakusketa bereziki interesgarria da, Pessoaren hasierako ikerketak bere garapen berriagoekin lotzen dituelako. Aldi arteko elkarrizketa honek intuizio formal batzuk nola irauten duten ikusteko aukera ematen digu, eskala, konplexutasuna edo konfigurazioa aldatzen diren arren. Eraikinerako eta ingururako pentsatutako bi instalazio berriek artelanaren eta espazioaren arteko harremana zabaltzen dute. Arkitektura ontzi neutral izateari uzten dio eta esperientzian parte-hartzaile aktibo bihurtzen da, ingurunea piezen pertzepzioa eta haien oihartzunak alda ditzakeen dimentsio gisa sartzen den bitartean.

Proposamenak galdera bat ere planteatzen du erakusketaren mugei buruz, interpretazio-tresna gisa. Nola erakuts daiteke azalpenari aurre egiten dion eta bere boterearen zati bat ilun geratzen den horretan aurkitzen duen lan bat? Erantzuna ez dago erreferentzia guztiak deszifratzean edo esanahi zehatz bat ezartzean, baizik eta materiaren, gorputzaren eta espazioaren arteko harremanei arreta jartzen dien pertzepzio baten baldintzak sortzean. Erronka da lan hauen erritu-dimentsioa irakurketa exotiko edo arbasoen deialdi generiko batera murriztea saihestea. Haien konplexutasunak eskatzen du bai haien erreferentzien espezifikotasun kulturala bai artistak eraldatzen dituen autonomia formala aitortzea.

Erakusketarekin batera, Maria Berbararen testuak, Arte Historian doktorea eta arte historian eta kultura bisualean espezializatutako ikertzailea, eta Ángel Calvo Ulloa komisario eta idazlea, eta Rodríguez Muñozen ekarpena ere badaude. Pessoak duela gutxi zuzendu du Botín Fundazioaren azken arte tailerra Santanderren, erakundean duen presentzia erakusketa espaziotik harago hedatzen duen jarduera bat.