Erakusketak
Roy Lichtenstein etorkizunari begira
73 urte zituela, Roy Lichtenstein irudiak eraikitzeko modu berriak esploratzen ari zen oraindik. 1997an, hil zen urtean, artistak margolanak, grabatuak, eskulturak eta muralak egiten ari zen lanean, Pop Artea definitzeko funtsezkoa izan zen hizkuntza bisualaren mugak zabalduz. Whitney Museum of American Art-ek sormen-jarduera biziko aldi hori berrikusten du orain Roy Lichtensteinen lanean: 1997 , 2027ko ekainaren 1era arte ikusgai egongo den erakusketa.
Museoaren hirugarren solairuan kokatutako erakusketak Whitneyren bildumatik datozen azterketak, estanpak, maketak eta bestelako materialak biltzen ditu. Bere ibilbidearen atzera begirako ikuspegia eskaini beharrean, erakusketak urte bakar batean jartzen du arreta, Lichtensteinek bere ekoizpenaren fase berri bati nola heldu zion aztertzeko, eta nola, nazioarteko ospea eman zioten formulekin konformatu beharrean, aukera berriak esploratzen jarraitu zuen.
Lichtensteinek toki zentral bat lortu zuen arte garaikidearen historian komikietan, publizitatean eta Amerikako kontsumo-kulturan inspiratutako irudiei esker. Bere kolore primarioak, Ben-Day puntuak eta eskema beltz ausartak artearen eta irudi herrikoien arteko harreman berri baten seinale ezagugarri bihurtu ziren. Baina bere lan berantiarretan, hiztegi hori aldatzen hasi zen.
1997an, bere paleta erabat zabaldu zuen menta berdeekin, turkesekin, koralekin eta zian koloreekin, kolore ezberdinetako konturoekin eta konposizio lauagoekin esperimentatzen zuen bitartean. Lan batzuetan, bere ekoizpenarekin gehien lotzen zen elementuetako bat ere desagertzen da —irudiak mugatzen zituen lerro beltza—. Emaitzak bere lana estetika batera irekitzen du, eta estetika hori, atzera begiratuta, teknologia digital berriek ekarritako kultura bisualaren eraldaketarekin erlazionatu daiteke.
Irudiaren aukeren inguruko interes honek ez zuen esan nahi, ordea, aurreko estrategiak alde batera utzi behar zituenik. Lichtensteinek bere ibilbideko motiboak berrerabiltzen jarraitu zuen, hala nola piramideak eta pintzelkadak, eta artearen historiako erreferentziekin elkarrizketak ezartzen. Leonardo da Vinci eta Henri Matisse agertzen dira artistak aipatu eta berrinterpretatu zituen iturri bisualen artean, bere ibilbidearen zati handi bat zeharkatu zuen jabetze-praktika bat zabalduz.
Azken urte hartako izaera esperimentala lanean ari zen proiektuen aniztasunean ere islatzen da. Estudioko pinturaz gain, Lichtensteinek bi horma-irudi, hainbat eskultura handi eta grabatu-serie berri bat garatzen ari zen. Bere heriotzak prozesu hori eten zuen ustekabean. 1997ko abuztuan gaixotu zen eta irailean hil zen pneumoniaren ondorioz, hainbat lan amaitu gabe utziz.
Proiektu horietako batzuk geroago fabrikatu edo hil ondoren amaitu ziren; beste batzuk zirriborro eta azterketa gisa baino ez ziren geratu. Whitneyren erakusketak lan amaituaren eta aukera irekiaren arteko tarteko lurralde horretara hurbiltzeko aukera ematen digu, Lichtensteinen pentsamendua prestaketa-marrazkien, maketen eta proben bidez ere nola garatu zen erakutsiz.
Roy Lichtenstein: 1997 erakusketaren interesa, beraz, Pop Artearen izen handienetako batengana arreta jartzean datza. Errepertorio bisual ezin hobeto ezagutgarri batekin lotutako artista baten irudiaren aurka, erakusketak oraindik ere ezinegon handiko sortzaile bat berreskuratzen du, bere bizitzako azken fasean zegoenean bere kodeak berrikusi eta irtenbide formal berriak txertatzeko gai zena.
Bere azken urtea kultura bisualaren eraldaketa sakon batekin ere bat etorri zen. Internet zabaltzen hasi zen, eta irudiak teknologia digitalak markatutako fase berri batean sartzen ari ziren. Lichtensteinek ez zuen eszenatoki berri hau guztiz garatu, baina gainazal lauekin, kolore berriekin eta ertz beltzen desagerpenarekin egindako esperimentuak, modu bereziki iradokitzailean, paradigma aldaketa honen aurretik daudela dirudi.
Interesatuko
zaizu
...
