Dante, argi-ilunaren eta garaikideko kaosaren artean

XIV. mendearen hasieran idatzitako Jainkozko Komediak, Florentziako poetak idatzitako epopeia handiak, mendeetan zehar interpretazio bisual ugari sortu ditu, baina gutxi dira Gustave Doré eta Robert Rauschenbergen artean Canal Fundazioak proposatutakoa bezain erakargarriak. Ia mende batez bereizita eta testuinguru artistiko guztiz desberdinetan trebatuta, biek Infernuan aurkitu zuten lurralde pribilegiatua beldurra, errua, desira, indarkeria eta gizateriaren kontraesanak aztertzeko.

2026ko urriaren 7tik 2027ko urtarrilaren 5era arte, Lola Durán Úcarrek komisariatutako "Danteren Infernua: Doré eta Rauschenberg " erakusketak 111 lan grafiko bildu ditu eta bi artistek Jainkotiar Komediaren lehen zatiari eskainitako bi serie osoak aurkezten ditu. Erakusketak bisitariei Infernuko 34 kantuak bi ikuspegi desberdinen bidez aztertzeko aukera ematen die: Doréren monumentaltasun dramatikoa Rauschenbergen zatikatzearen, anbiguotasunaren eta begirada kritikoaren aurka.

Kontrasteak Dante berriro interpretatzeko modu bat ere balio du. XIX. mendeko ilustrazioaren pertsonaia nagusietako bat den Dorék infernu ezagutgarri, solemne eta ikusgarri bat eraikitzen du. Bere zuri-beltzean, argi-ilunak nagusi, eszenak ia zinema-ikuspegi bihurtzen ditu zinema existitu baino lehen ere. Gorputzek, arkitektura ezinezkoak, amildegiek eta kondenatutakoen jendetzak dimentsio monumentala hartzen dute. Iluntasuna ez da soilik gailu formal bat: bekatuak eta zigorrak gobernatutako unibertso baten atmosfera morala osatzen du.

• Robert Rauschenberg. XXXI. Kantua. Malebolge-ko zulo zentrala: erraldoiak. Offset litografia. Danteren Infernurako zorroko marrazkietatik. Edizioni Macorini. Milan, 1965. 186/250 alea. © 2026 Robert Rauschenberg Fundazioa / VAGAk lizentziatua Artists Rights Society-n (ARS), NY / VEGAP, Madril.

Rauschenbergek guztiz bestelako leku batetik abiatzen da. XX. mendean testu berari aurre egiten dionean, munduaren irudikapen egonkor baten konfiantza desagertu egiten da. Bere Dante gerrek, komunikabideek, masa-kulturak eta irudien etengabeko ugaritzeak markatutako garai batekoa da. Argazkiak, orbanak, lerroak, zatiak eta irudiak elkarrekin bizi dira interpretazio bakar bati aurre egiten dioten konposizioetan. Dorék Infernua ilustratzen badu, badirudi Rauschenbergek galdetzen ari dela zer esan nahi duen infernuaz hitz egiten jarraitzeak mundu garaikidean.

Erakusketak Doréren edizio ospetsuarekin lotutako 76 xilografia biltzen ditu —Infernuko 75 ilustrazio eta Danteren erretratu bat— eta Rauschenbergen 35 litografia offset —kantu ezberdinei dagozkien 34 eta azal bat—. Doréren kasuan, erakusketak Hachettek 1862an argitaratutako Parisko edizioa du, bigarren edizioa, espezialistek eta bibliofiloek bereziki baloratzen dutena bere estanpen kalitateagatik. Grabatuak Héliodore Pisanek egin zituen, Doréren konposizioetan oinarrituta.

Beren balio artistikoaz harago, adibide hauek erakusketaren funtsezko dimentsio bat berreskuratzeko aukera ematen digute: artearen eta liburuaren arteko harremana. Jainkotiar Komedia ez da hemen testu ilustratu bat soilik, baizik eta literatura material bisual bihurtzen den bi proiektu grafikoren abiapuntua. Liburuak euskarri soil bat izateari uzten dio eta interpretazio espazio bihurtzen da.

Bidaia hasten da, poema bezala, Dante baso ilun batean galduta dagoela. 1300. urteko Ostegun Santuaren gaua da, eta poetak 35 urte ditu, "bizitzaren bidaiaren erdian". Basoak orientazio moral eta existentzialaren galera irudikatzen du. Panterak, lehoiak eta otso emeak aurrera egitea eragozten diote Beatricek bidalitako Virgilio agertu arte. Latindar poeta bihurtzen da haren gidari eta Dante eramaten du aldi berean fisikoa, morala eta intelektuala den jaitsiera batetik.

Une horretatik aurrera, bisitariak Infernuko bederatzi zirkuluak zeharkatzen ditu, Limbotik hasi eta traidoreen zirkuluraino. Erakusketaren egiturak Dorék eta Rauschenbergek atal berdinak nola jorratzen dituzten ikuspegi bisual ia kontrajarrietatik hausnartzeko aukera ematen digu. Batek unibertso koherente eta ezagugarri bat eraiki nahi du; besteak zatikatzea, asoziazioa eta ziurgabetasuna aurkezten ditu.

• Gustave Doré. Kantua XXXIV. Judeka. Xilografia. Dante Alighieriren Illustrations for Hell serietik. La Divine Comédie, Hachette et Cie. Parisen argitaratua, 1862 (2. arg.). Héliore Pisanen grabatua.

Doréren lanean, perspektibak, argi-ilunak eta monumentalitateak infernuaren irudia sortzen dute ikuskizun bikain gisa. Bere irudiak natura gaindiezin batek menperatuta agertzen dira, haien gaitzespena areagotzen duten eszenatokietan harrapatuta. Irudi hauetan badago zerbait teatrala, baina baita Danteren testuak hitzez deskribatzen duena ikusgarri egiteko nahia ere. Artistak ez du infernua irudikatzeko aukera zalantzan jartzen: gure begien aurrean eraikitzen du.

Rauschenbergek, berriz, ziurtasun hori hautsi egiten du. Bere irudiek ez dute Danteren eszenak literalki berreraiki nahi, baizik eta Erdi Aroko poemaren eta bere garaiko kultura bisualaren arteko talka eragitea. Argazkiek, zeinuek, orbanek eta zatiek ikonografia ezegonkor nahita sortzen dute. Narrazioak lineala izateari uzten dio, eta ikusleak esanahia berreraiki behar du asoziazio partzialetatik abiatuta.

Horretan datza erakusketaren indargune handienetako bat. Ez da figurazioa eta abstrakzioa kontrajartzea soilik, ezta XIX. mendeko artista baten eta XX. mendeko baten arteko lehia ezartzea ere. Benetako elkarrizketa irudiaren eta errealitatearen arteko harremana ulertzeko bi moduren artean gertatzen da. Dorék oraindik ere irudikapenaren botere narratiboan sinesten du; Rauschenbergek susmagarria da horren aurrean eta zatikatzea erabiltzen du mundu berdin zatikatu bat agerian uzteko.

Denborarekiko harremana ere aldatzen da. Dorék XIX. mendeko Dante aztertzen du eta Erdi Aroa itzalen, munstroen eta paisaia bikainen unibertso bihurtzen du. Rauschenbergek, berriz, orainaldia sartzen du poeman eta iraganarekiko edozein distantzia eroso ezabatzen du. Bere irudiek iradokitzen dute Danteren munstroak ez direla desagertu: itxura aldatu besterik ez dute egin.

Jainkozko Komediak teologia, filosofia, zientzia eta Erdi Aroko mundu-ikuskera espirituala sintetizatzeko gai izan zen, giza pasioak sakontasun apartekoz aztertuz. Latinez baino gehiago, herri-hizkuntzan idatzia izan zen, eta erabakigarria izan zen italieraz gaur egun moldatzen, eta Humanismoan eta Pizkundean amaituko ziren aldaketa intelektual batzuk aurreratu zituen. Aroak gainditzeko gaitasun horrek azaltzen du neurri handi batean bere eragin kultural iraunkorra.