Eromenak arte modernoarentzat beste bide bat ireki zuenean

Badago arte modernoaren historia bat, museoetatik, akademietatik eta zirkuitu ofizialetatik urrun eraiki zena. Abangoardiaren Beste Aldea erakusketak, hain zuzen ere, lurralde ikusezin hori berreskuratzen du, erakunde psikiatrikoetan dauden pertsonek sortutako lanen eta XX. mendeko lehen hamarkadetan abangoardiako mugimenduek eragindako eraldaketen arteko harremana aztertzeko.

Pilar Soler Montesek komisariatutako erakusketa Madrilgo MAPFRE Fundazioan bisitatu ahal izango da, Recoletos pasealekuan, 23. zenbakian, 2026ko irailaren 24tik 2027ko urtarrilaren 10era. Proiektuak denbora luzez batez ere dokumentu medikotzat hartu izan diren ekoizpenetan jartzen du arreta, baina pixkanaka ikuspegi artistiko batetik ere aztertzen hasi direnetan.

Marrazkiek, pinturek, eskulturek, ehunek eta objektuek intentsitate adierazkorra, askatasun formala eta irudiak eraikitzeko moduak agerian utzi zituzten, eta horrek konbentzio akademikoei alternatibak bilatzen zituzten artisten eta intelektualen interesa piztu zuen. Horrela, erakusketak artearen, psikiatriaren eta adierazpen sortzailearen arteko mugak askoz konplexuagoak bihurtzen hasi ziren lurralde batean zeharreko bidaia bat aurkezten du.

• Kurt Schwitters, Izenbururik gabe [Miniaturazko Merz], 1920, Fundación Mapfre Bildumak, inb. FM000326, Argazkia: © Fernando Maquieira, 2026 © Kurt Schwitters, VEGAP, Madril, 2026.

Abiapuntua Hans Prinzhorn da, alemaniar psikiatra eta arte historialaria, zeinak XX. mendearen hasieran Heidelbergeko Unibertsitateko Psikiatria Klinikan erakunde psikiatrikoetako pazienteek sortutako lanen bilduma esanguratsua bildu zuen. Bere lanak lan horiek ikusteko modua aldatzen lagundu zuen, eztabaida-espazio berri batean kokatuz, non medikuntzak, psikologiak eta arteak harreman paregabeak ezartzen hasi ziren.

Prinzhornen proiektuak nazioarteko dimentsioa hartu zuen 1922an Bildnerei der Geisteskranken argitaratu zenean, hemen Eromenaren Adierazpenak bezala itzulia. Heidelbergen bildutako bildumatik osatutako liburuak lan hauek argitara atera zituen eta sorkuntza artistikoaren muga tradizionalak zalantzan jartzen lagundu zuen. Gaixotasun espezifikoei lotutako dokumentu gisa hartzeaz harago, lan hauek adierazpen-behar indartsu baten adierazpen gisa ikus daitezke, kasu askotan askatasun formal apartekoak ezaugarritzen duena.

• Gabriele Urbach, «Erretratua», 1921 baino lehen, Prinzhorn Bilduma, Heidelbergeko Unibertsitate Ospitalea (Alemania), 40. inb. zk. Argazkia: © Prinzhorn Bilduma, Heidelbergeko Unibertsitate Ospitalea.

Ikuspegi berri honek harrera ona izan zuen abangoardian. Espresionistek, dadaistek eta surrealistek lan hauetan aurkitu zituzten sorkuntza-formak, prestakuntza akademikotik eta ezarritako eredu artistikoetatik urrun. Espontaneotasunak, zeinuen indarrak, figuren eraikuntzan askatasunak eta unibertso bisual bereziak sortzeko gaitasunak bat egin zuten artista askoren arte modernoaren hizkuntza sakonki berritzeko nahiarekin.

Hala ere, ekoizpen hauen eta abangoardiaren arteko harremana ez zen kontraesanik gabekoa izan. 1930eko hamarkadan, nazien erregimenak erakunde psikiatrikoetan zeuden pertsonek sortutako lanen eta arte modernoaren arteko konparaketak erabili zituen joera artistiko berri asko gutxiesteko. Entartete Kunst —Arte Endekatua— etiketa erregimenak defendatzen zituen balio kulturalen aurkakotzat jotzen ziren adierazpen artistikoen aurkako propaganda tresna bihurtu zen.

Bigarren Mundu Gerraren ondoren, Prinzhornen ondareak interpretazio berriak jaso zituen. Berraurkikuntza honen pertsonaia garrantzitsuenetako bat Jean Dubuffet izan zen, arte-erakundeetatik kanpo ekoitzitako lanekiko interesa berpiztu eta Art Brut kontzeptua formulatu zuena. Termino honekin, zirkuitu kultural ofizialetatik kanpo eta arte munduko konbentzio nagusietatik urrun garatutako sorkuntzak defendatu zituen.

• Emil Nolde, Udazkeneko ilunabarra, 1924, Thyssen-Bornemisza Museo Nazionala, Madril, inb. ez. 690 (1964.9) Argazkia: Thyssen-Bornemisza Museo Nazionala, Madril © Nolde Stiftung Seebüll.

Abangoardiaren beste aldeak bidaia konplexu hau aztertzen du Prinzhorn Bildumako lanen eta modernismo artistikoaren pertsonaia nagusienetako batzuen piezen arteko elkarrizketa baten bidez. Erakusketa bost ataletan egituratuta dago eta hirurogeita hamar lan baino gehiago biltzen ditu, dokumentu sorta zabal batekin batera, bisitariei Heidelberg bildumaren, abangoardiako mugimenduen eta Art Brut- en ondorengo formulazioen arteko loturak berreraikitzeko aukera emanez.

Erakusketak oinarrizko galdera bat ere planteatzen du: nork zehazten du zer kontsidera daitekeen artetzat eta nor baztertzen da artearen historiak eraikitako kontakizunetatik? Psikiatria-erakundeetan dauden pertsonen lanen eta artista ospetsuen lanen arteko elkarrizketak agerian uzten du nola sorkuntza-modu batzuek egiletza, prestakuntza, originaltasuna eta askatasun artistikoa bezalako kontzeptuak birpentsatzea behartu zuten.

Hautaketa hainbat erakunde nazional eta nazioartekoren lankidetzari esker egin ahal izan da, besteak beste, Heidelbergeko Unibertsitateko Prinzhorn Bilduma, Lausanako Collection de l'Art Brut, Berlingo Brücke-Museum, Thyssen-Bornemisza Museo Nazionala eta Reina Sofía Arte Zentro Nazionaleko Museoa, bai haien funtsetako bai Lafuente Artxiboaren bildumako lanekin.