Maiolino, materia eta memoria

Ana Maria Maiolinoren lanean, errepikapenak ez du inoiz gauza bera egitea esan nahi. Keinu bakoitzak aldakuntza bat, metaketa bat eta, azken finean, eraldaketa bat dauka. Terra Poética , Lisboako MAATen 2026ko abuztuaren 31ra arte ikusgai dagoen erakusketa, 1975 eta 2025 artean ekoitzitako lan multzo bat biltzen du Brasilgo artistaren ibilbidearen oinarrizko dimentsioetako bati erreparatzeko: eskultura eta, batez ere, buztinarekin duen harreman fisikoari.

1942an Italian jaio eta 1960ko hamarkadaren hasieran Brasilera emigratu zuen Maiolinok, eta bere migrazio-esperientziak, XX. mendeko Latinoamerikako testuinguru politikoek eta gorputzaren, hizkuntzaren eta materiaren inguruko ikerketa etengabeak moldatutako praktika bat garatu zuen. Bere lanak marrazkia, grabatua, argazkilaritza, performancea eta eskultura hartu ditu barne, baina hari komun batek lotzen ditu bere hainbat bitarteko eta garai: keinuaren garrantzia pentsamendu-forma gisa.

Erakusketa itxuraz sinplea den irudi batekin hasten da, baina sakonki iradokitzailea. Por um fio (1976) lanean, zuri-beltzeko argazki batek belaunaldi ezberdinetako hiru emakume erakusten ditu, ahotik ateratzen den hari batez lotuta. Maiolino erdian dago, bere ama eta alabaren artean. Hariak hiru figuren arteko lotura fisikoa ezartzen du, baina baita genealogia-jarraitasunaren, transmisioaren eta memoriaren irudi bat eraikitzen ere. Aldi berean, bere eskulturetan geroko presentzia konstantea izango den formetako bat aurreratzen du: zilindroa.

Argazki honetatik abiatuta, Obal Galeriaren arrapalatik beheko solairuraino jaisten den bidaia bat hasten da. Hormetan 1990 eta 2025 artean garatutako Tempestade de Ideias serieko lanak daude, non marrazkiak lurralde mental gisa funtzionatzen duen. Lerroak, trazuak eta itxuraz espontaneoak diren formak ez dira eskulturaren hasierako zirriborroak soilik: pentsamenduaren eta haren aukeren erregistro bat osatzen dute. Horrela, marrazkia esperimentaziorako espazio gisa agertzen da, oraindik bere azken forma hartu ez duenaren kartografia gisa.

Arkitektura-jaitsierak hizkuntzaren aldaketa ere dakar. Erakusketa pixkanaka paperetik buztinera aldatzen da, linealtasuna alde batera utzita, eskulturen inguruan ibili eta ikuspegi desberdinetatik kontenplatu daitekeen espazio batera irekiz. Ikuslea ez da jada lanen ondotik mugitzen, haien inguruan mugitzen hasten da. Espazio-eraldaketa hau esanguratsua da, materiarekin dugun harremana ere aldatzen duelako: ez gaude jada irudikatzen duen irudi baten aurrean, baizik eta fisikoki espazioa okupatzen duen gorputz baten aurrean.

Hasierako eskulturetan, forma txikiak agertzen dira, barrunbe eta barne-hutsunez josita. Pieza trinkoak dira, eta materiala barrutik induskatu izan balitz bezala dirudi. Haien ehundurek eta dentsitateek objektu arkeologikoak ekartzen dituzte gogora, gaur egun arte iraun duten garai urruneko aztarnak. Arkeologiarekin alderatzea ez da alferrikakoa: Maiolinok eraldatu duten keinuen oroimena gordetzen duen material batekin lan egiten du.

Dimentsio honek eskala monumentala hartzen du galeria menderatzen duen eskultura handien multzoan. Buztina pixkanaka modelatu da erakusketa-espazioan bertan, artistak, bere taldeko kideek eta tokiko zeramikariek parte hartu duten prozesu kolektibo baten bidez. Emaitza, beraz, ez dator bat eskultura baten ideia tradizionalarekin, hau da, objektu amaitu gisa pentsatu, gauzatu eta azkenean aurkeztutakoa. Hemen, prozesua lanaren parte da.

Buztina aldatu egiten da agerian dagoen heinean. Pieza ezberdinek hezetasunaren ezaugarri diren marroietatik hasi eta materialak ura galtzen duen heinean kolore argiagoetaraino doazen tonuak erakusten dituzte. Ehundurak ere aldatu egiten dira, eta pitzadura txikiak agertzen dira. Forma batzuek harri itxura ere hartzen dute, materiala objektu baten fabrikazioaren alderantzizko prozesu bat jasaten ari balitz bezala: zerbait egonkor bihurtu beharrean, poliki-poliki egoera geologiko batera itzultzen dela dirudi.

Eraldaketa honek oinarrizko galdera bat dakar: noiz amaitzen da eskultura bat? Terra Poétican , erantzuna zabalik dago. Piezak ez dira gorputz itxiak, denboraren menpe dauden materiaren behin-behineko egoerak baizik. Lana ikusten duguna izateari uzten dio soilik eta oraindik gertatzen ari dena barne hartzen du. Deshidratazioa, pitzadurak, aldaketa kromatikoak eta koherentzia galtzea bere existentziaren parte dira.

Erakusketako keinurik oinarrizkoena esanguratsuenetako bat ere bada: igurztea. Buztinak behin eta berriz forma zilindrikoak hartzen ditu, bata bestearen gainean pilatzen direnak egitura handiak eraikitzeko. Prozesuak eguneroko ekintza bat ekartzen du gogora, janaria prestatzearekin eta, batez ere, oratzearekin lotuta. Etxeko eta emakumeen lanarekin historikoki lotutako mugimendu batek esparru pribatua uzten du hemen, dimentsio monumentala hartzeko.

Maiolinoren eragiketa kritikoa, hain zuzen ere, aldaketa honetan datza. Ez da etxeko lana irudikatzea soilik, baizik eta haren logika eskulturaren eremura transferitzea. Biribilkatzeak, oratzeak, metatzeak eta moldatzeak funtzio praktiko bati menpeko ekintzak izateari uzten diote eta prozesu artistiko bihurtzen dira. Horrela, eguneroko keinuak ikusgarritasun eta eskala berri bat lortzen du.

Pieza batzuetan geratzen diren hatz-markek interpretazio hau indartzen dute. Eskua ez da lanaren atzean desagertzen, baizik eta bertan inskribatzen da. Marka bakoitza gorputzaren eta materialaren arteko kontaktuaren froga da. Eskuaren anatomia literalki eskultura-gainazalaren parte bihurtzen da.

Zentzu honetan, Terra Poética gorputzaren ezagutzari buruzko hausnarketa gisa ere irakur daiteke. Ideia, proiektua edo banakako egiletza askotan lehenetsi duen tradizio artistiko baten aldean, Maiolinok beste adimen mota bat lehenesten du: errepikapenaren, praktikaren eta materialekin kontaktu fisikoaren bidez eskuratzen dena.

«Gauza bera eginez zoaz infinituraino», dio artistak. Esaldi horrek erakusketa osoa ulertzeko giltza moduko bat balio du. Errepikapenak ez du zertan monotonia ekarri; aldaeren espazio infinitu bat ireki dezake. Zilindro bakoitza aurrekoaren antzekoa da, baina ez berdina. Keinu bakoitzak aurrekoa luzatzen du eta hurrengoa prestatzen du. Metaketak mugimendu bakar batetik existitu ezin litekeen forma bat sortzen du.

Badago hemen denborazko dimentsio bat ere, erakusketa bera baino haratago hedatzen dena. Buztinezko eskultura handiak desagertzeko kondenatuta daude MAATen duten aldia amaitutakoan, eta materiala eman zuen zeramika estudiora itzuliko dira. Desagerpen hau galera gisa ulertzetik urrun, Maiolinok itzulera lanaren logikan bertan txertatzen du. Eskulturak ez du zertan iraunkortasunik izan nahi.

Erabaki honek museoaren premisa historikoetako bat zalantzan jartzen du: kontserbazioa. Osorik mantentzeko asmoa duen arte-objektuaren aldean, Terra Poéticak eraldatzen, lehortzen, pitzatzen eta azkenean desagertzen den material bat proposatzen du. Museoak kontserbazio-espazio hutsa izateari uzten dio eta prozesu baten aldi baterako eszenatoki bihurtzen da.

Beraz, badago zerbait sakonki zirkularra proposamenean. Por um fio -ren hariak hiru belaunaldi lotzen ditu; marrazkiek eskultura-formak aurreratzen dituzte; eskuek buztina eraldatzen dute; zilindroek metatzen dira gorputz monumentalak eraiki arte; materiala lehortzen da eta azkenean bere jatorrizko lekura itzultzen da. Dena transmisio eta eraldaketa ziklo beraren parte dela dirudi.

Maiolinok, horrela, itxuraz keinu minimoen serie bat gorputzari, memoriari, lanari eta denborari buruzko hausnarketa zabal bihurtzen du. Bere lorpen indartsuena ez datza egunerokoa distantzia solemne batetik monumentalizatzean, baizik eta belaunaldiz belaunaldi etxeko esparrura mugatuta egon zenak jada indar formal eta kontzeptual apartekoa zuela erakustean.