Cthulhuren Deia. Artearen Atalasea Zeharkatzen

Colerako Horizon galeriak udako denboraldia irekitzen du Crossing the Threshold erakusketarekin, Àlex Nogueras komisario, galerista eta bildumagilearen proposamena. Àlex Nogueras komisarioa, galerista eta bildumagilea da Bartzelonan, 2004an Nogueras Blanchard galeria sortu zuenetik ezaguna. Galeria hau duela gutxi Joan Prats historikoarekin batu da Prats Nogueras Blanchard sortzeko, Bartzelonan eta Madrilen bulegoak dituena. Gainera, Tàpies Museoaren eta Hangarraren patronatu-batzordeko kidea da.

Àlex Noguerasen curriculuma nabarmentzen dut, merezi duelako tesi-erakusketa garrantzitsu eta konplexu bat sortu izana eta Alt Empordàko galeria ospetsu batekin lankidetzan egitea, baina ohiko erakusketa-zirkuituetatik urrun. Erronka bikaina.

Komisarioak ideia hau planteatzen du: kezkatzen gaituzten eta gainezka egiten gaituzten hainbat gai daude. Uste dut horietako asko direla galeria zirkuituaren egungo proposamenen arrazoia, hala nola genero egoerak, "arrazializazioa", gizarte bazterketa, oligarkia teknologikoen kontrola, egiletzaren mugak, esanahi kolektiboak nola sortzen diren, etab. Ulertzen dut tesia dela gai horiek guztiek beldurtu eta ezegonkortasuna sor dezaketela; orduan agertzen da artea sortuz irtenbidea aurkitzeko beharra. Lovecrafti bere garaian gertatu zitzaion bezala, beste arrazaren mehatxuarekin eta aipatu ezin denaren enigmarekin bizitzearen beldurrak gainezka eginda, Cthulhuren munstrotasuna sortu zuen.

Kronika honek honi buruz dihardu, erakusketak nola laguntzen digun artearen kausak, bere jatorria eta artistak nola ematen dion forma beldurrari, kezkari, bere lanen bidez zehazten.

Mugan bizitzea.

Atalasea Zeharkatu izenburua da eta dagoeneko esaten digu erronka batekin hasten ari garela, artearen iluntasunaren bihotzera egindako espedizio batekin. Atalasea zeharkatzea aurkikuntzaren, eraldaketaren eta aldaketaren sinonimoa da. Hasierako ate estutik igarotzea, beste dimentsio batera joatea. Artea, horrela ulertuta, transzendentzia esperientzia bat da eta urrats honekin egiatik bereizten gaituen muga bat zeharkatu behar dugu.

Horregatik, aukeratutako kokapena ezin aproposagoa izan zen horretarako, Horizon Galeria Frantziako muga zaharraren ondoan baitago. Inguruabar hau ez da makala. Lurraldeak markatzen duela eta geografiak artearen inguruabarrak zehazten dituela uste dutenetakoa naiz. Malcolm Lowryren eleberri ospetsuan (Sumendiaren azpian), Sumendiaren azpian, hau baieztatzen du, Popocatépetlen presentziarekin bizitzea kontakizunaren trama erabakigarria izango den gertaera baita. Mugan bizitzeak lekuaren indar bera du. Ez alferrik, galeriatik kilometro gutxira, Cerbère herria dago (Cervera), eta etimologia ez-zientifiko herriak dioenez, hiru buruko txakur munstroari egiten dio erreferentzia, hildakoak ihes egitea eta bizidunak sartzea eragozteko, Lurpeko Mundurako atea zaintzen zuena. Erbestea eta mina bizi izan diren igarobide leku agerikoa denez, ondo kokatuta dagoela dirudi. Beste bertsio arrazoitu batzuek pisu handiagoa izan behar dute, baina arte kontuetan, Mythosek Logosek baino hobeto funtzionatzen du. Lehenengoarekin jarraituko dugu eta zergatia ikusiko dugu.

Lurraldeak artelanean duen determinismoa kontuan hartuta, eta muga geografiko eta kultural honen ondorioz ere, galeriaren sortzailea den Ralph Bernabeiren erakusketa, testu edo eskultura bera lerro eta mugaren ideiaren inguruan ibili dira galeriaren hogeita hamabost urte baino gehiagoko historian zehar.

Cthulhuren Deia

Gaiari heltzeko, atalaseari, mugari edo mugari buruz modu emankorrean elkarrizketatuko liratekeen erreferentzia filosofiko ugari daude, eta edozein komisario postmodernok aukeratuko lituzke, hala nola Martin Heidegger eta desezkutatzea eta artelana, Maurice Merleau-Ponty, ikusgaia eta ikusezina, Edmond Jabès, basamortua eta gabezia, Emmanuel Levinas eta bestelakotasuna edo Hans Blumenberg eta mitoari buruzko lana, edo Eugenio Trias bera Mugaren Filosofiarekin, etab.

Baina Àlex Noguerasek, ideia abstraktu horiei dei egiteaz harago, askoz erradikalagoa den zerbait proposatzen du: Lovecraften liburu bat aukeratu du erreferentzia gisa, ez gehiago ez gutxiago, garai oso bat eta agian bera ere markatu zuen izua kosmikoaren kontakizun bat baino. 1928ko "Cthulhuren Deia" liburua ikus daiteke gela berean. Atalasea zeharkatu eta, FW Thurston antropologoak bezala, R'lyeh bila joatearen erronkak eta ondorioak planteatzen ditu, Ozeano Barearen hondoan murgildutako hiri erraldoi bat, non Cthulhu, jatorri ezezaguneko jainko primordiala, giza ulermenetik ihes egiten duen izaera kosmikoko indarra, aurkitzen den. Liburuak diapasoi moduko bat bezala jokatzen du, erakusketan sartu aurretik begirada zorroztu eta pixkanaka ezkutatzen zaiguna agerian utzi ahal izateko.

Matematika iluna

Galdera hau buruan duela, Àlex Noguerasek erakusketa honetarako lanak aukeratu ditu, ideia honen inguruan irudi kezkagarrien benetako "kabinete" pertsonal bat osatzen duena. Ez dira liburua literalki ilustratzen duten irudiak. Ez dira handiegiak, galeriaren neurrietara egokituak, baina bere helburua indartzeko adinakoak. Oso artista eta kultura ezberdinen lanak: Acharya Vyakul, André Martus, Antoni Tàpies, Enrique Brinkmann, Francisco de Goya, Hiroshi Sugimoto, Joan Claret, Joan Miró, Sebastian Münster, Vasiliy Fessenkov eta Dmitry Rozhkovsky, Yoon-Hee eta Mexikoko Mezcala kulturako lan anonimo bat.

Izua hurbiltzeko modurik berehalakoenetako bat arrazoia bere haratago dagoena esploratzeko tresna bihurtzea da. Beldurra, delirioa, irudimenaren nahasmena jatorri erromantikoa dute. Horregatik, erakusketara hurbiltzean eta kronika hau idaztean, bereziki erabilgarria zait ikuspegi erromantikoan edo, hobeto esanda, neo-postromantikoan zentratzea. Antoni Marí, teorikoa eta kritikaria, zeinaren laguna izan nintzen eta zeinaren dizipulutzat hartzen dudan neure burua, kritika erromantikoaren berreskurapenaren bultzatzaile nagusietako bat izan zen. Bere azken lanean, «Matemática tiniebla» (2011), hainbat egileren inguruan hausnartzen du; horien artean, Edgar Allan Poe jorratzen du, Lovecraftek berak gurtzen duen aurrekaria. Bere teoria da, hain zuzen ere, Poek —eta gauza bera esan liteke Lovecrafti buruz eta, ondorioz, artelan guztiei buruz— ez dituela beldurrezko istorioak idazten soilik, ez direla delirio neurrigabe bat, baizik eta ordena logiko eta zorrotz bati jarraitzen diotela, eta horrek nolabaiteko geldiunea, tentsio baretasuna dauka. Pentsamendu hau oso eraginkorra da artearen izaera adierazkorra ulertzeko. Beti dago ordena bat, "kosmos" bat, baina baita ere ilusioa, delirioa eta kaosa, ulertezina den amildegi baten agerpena. Zehaztasunean bizi den kaosa da. Beldurra ez da ezabatzen arrazoitutako eta ikasitako kontzeptuen edo azalpen teoriko konplexuen bidez, baizik eta bere burua ikusgai eginez, irudiak eta sinboloak sortuz.

Atarian lan egiten du

Erakusgai dauden lan bakoitzak esanahiaren hari ikusezin bati erantzuten dio eta eragiketa sinboliko berean parte hartzen du: izendatu ezin dena, beldurtzen eta gainezka egiten diguna, irudi bihurtzea. Poe, Lovecraft eta hemen erakusten diren lanak beraiek misterioaren, beldurgarri eta azaldu ezin den izugarrikeria kosmikoaren inguruan orbitatzen dute.

Hau da erakusketaren trama, liburuari buruzko xehetasunetan sartu gabe, Lovecraftek sortutako izua kosmikoaren giroaren ispilu dena. Goyaren Los Caprichos laneko "Buen viaje" grabatua, non irudiak iluntasunean sartzen ikusten ditugun, izenik edo formarik gabeko leku baterantz. Iluntasuna azalpen orori ihes egiten dionaren sinbolo bihurtzen da, Hiroshi Sugimotoren horizonte mugiezina bezala. Antoni Tàpiesen materiak edo Sebastian Münsterren mapa fantastikoek intuizio bera partekatzen dute: ikusgaiak beti adierazten du guztiz irudikatu ezin daitekeen ikusezin bat. Fessenkov eta Rozhkovskyren kanpoko espazioko argazki astronomikoek Cthulhuren ustezko jatorriaren ideia arrotz hau indartzen dute. Paradoxikoki, zenbat eta zehatzagoa izan begirada zientifikoa, orduan eta agerikoagoa bihurtzen da gure ezagutzatik kanpo geratzen denaren izugarritasuna. Zientziak ez du misterioa ezabatzen ere. Joan Clareten eraikuntza geometrikoek matematika zehatzaz hitz egiten digute, misterioa ere egon daitekeen arkitektura eta hiri ikusezin batez; Joan Miróren Irudi Beltz Handiak, Bartzelonako serieko munstroen oinordekoak, edo Robert Filliouren kontzeptualismoak erakusten dute misterioa ez dela kaosetik bakarrik sortzen, ironiatik eta sinbolotik ere bai. Brinkmannek grafitoa eta tinta metatzen ditu gainazala denboraren eta keinuaren oroitzapen bihurtu arte. Guztietan, esanahia ez da inoiz guztiz ematen: insinuazio gisa agertzen da soilik. Arteak ez du misterioa konpontzen: irekita mantentzen du.

Hemendik sortzen da artearen beharra: angustia eta ezinegona sentimendu hori baretzeko aukera ematen diguten lanak sortzea. Cthulhu bezala, beti gurekin batera doan itzala da, inoiz ez baitugu jakingo zein den bere kausa. Artistak mehatxua, ulertzeko gai ez dena, beldurtzen eta gainezka egiten duena, artelan bihurtzen du.

Beste aldean

Behin atalasea iritsita, zeharkatu behar al dugu, ala ez? Hemen beste esperientzia-plano bat irekitzen da, oinarrizkoa dena artearekin eta artistarekin zer egin behar den ulertzeko. Bi jarrera daude: alde batetik, ikusi dugu nola artista batzuek beren beldurrak esplizitu egin zituzten, nolabait esateko, eta, komisarioaren hitzetan, batzuek etsai bihurtu behar dute eta beste batzuek bizitzen uzten dute.

Orain bertan bizitzea tinko erabaki dutenak ikusten ditugu. Atalasea zeharkatzeko asmoa dutenak dira, izendaezina deitzeko gaitasuna dute eta ez diote beldurrik; Cthulhu non bizi den jakin nahi dute. Artista hauek eta haien lanek benetako enigma bati aurre egiten diote.

Hori da Acharya Vyakul edo Yoon-Hee-ren espiralek, Mezcala kulturako erritu-irudiek, nahi dutena. Mugak lerro geografiko izateari uzten dio ariketa espiritual bihurtzeko. Lekukoa André Martusen hiru totem dira. Denek ekartzen digute trantsizioaren aitortza, eta atalaseak kontzientziaren beste plano batean kokatzen gaitu.

Batez ere, beste aldera bidaia egiten duten bi lanek lortzen dute hori; tresna oso zorrotzekin egiten dute. Bata hileta-erabilerarako harrizko eskultura da, hildakoei bizitza osteko bidaian laguntzen ziena, Mezcala kulturakoa (Guerrero eskualdea, Mexiko, K.a. 500 eta K.o. 500 artean garatua). Lan honek —artelana?— laguntza eta babes erritual behar bati erantzuten dio.

Bestea Acharya Vyakul da, Rajasthanekoa, bere pintura tantrikoekin. Lanean, agertzen den zurrunbiloa espiral ilun bat da, erdian puntu zuri bat duena, gizateriaren forma sinboliko iraunkorrenetako bat. Espiral itxurako mugimenduaren atari berri bat, ikuspuntu formal batetik bakarrik, Yoon-Hee artista korearrarekin erlazionatzen duena, zurrunbilo forma berera iristen dena. Horrek bi norabide sortzen ditu, bi mugimendu, goranzkoak, bertikalak edo beheranzkoak izan, zerua eta lurra batzen dituen inbutu baten moduan. Haientzat, atalasea ez da jada kanpoko muga gisa agertzen, baizik eta mugimendu espirala barrurantz doa, barne esperientzia bat da.

Acharya Vyakul-ek bide bat erakusten digu, Ekialdeko argia da eta, tipikoa den bezala, bere bizitza eskaini zuen, ikuspuntu existentzial batetik, izatearen benetako izaerara "esnatzeko" bidea bilatzera.

Komisarioak idazten du: «Beldurra ilustratu beharrean, haren pintura tantrikoak beldurra zeharkatzeko gailu gisa funtzionatzen dute, pentsamenduaren automatismoak ikertu eta zalantzan jartzeko modu gisa».

Meditazioa eta metodoa daude hemen, hamarkadetan zehar Vyakul-ek sekretuan eta bakardadean margotu baitzuen. Pintura bakoitza errituzko ekintza bat da, kanpoko begirada baterako pentsatuta ez dagoen lana. Meditazio-gailu gisa, ez dute misterioa azaldu nahi, baizik eta beren buruaren eta behatzailearen kontzientzia aldatu.

Erakusketa hau artearen kausari egindako ekarpena da, gure artean nork —artistak, galeristak eta kritikariak— ausartzen den barne bide horretara eramaten gaituen atalasea zeharkatzera galdetzera garamatza. Seguruenik, jarrera sekretu horretatik bakarrik sor daitezke Cthulhu bizi den iluntasunaren bihotzera iristeko gai diren lanak, ARTEA bizi den lekura, alegia.