Erakusketak
Sandra Guiloffek hutsunea eta memoria aztertzen ditu margolaritzaren bidez 'Cavitas' lanean
Juduen Historiaren Museoak ziurgabetasuna, paisaia eta pertenentzia ikerketa bisualaren lurralde bihurtzen dituen erakusketa bat aurkezten du.
Juduen Historiaren Museoak 2026ko uztailaren 17tik urriaren 4ra bitartean hartuko du Cavitas. Of cavus (hutsune) and tas (kalitatea) erakusketa, Sandra Guiloffen lan piktorikoari eskainia. Guiloff pintura esperimentazio, ikerketa eta mugako espazio gisa ulertzen duen artista da.
Erakusketaren izenburuak barrunbearen kontzeptuari egiten dio erreferentzia, hutsuneari espazio fisiko gisa baina baita lurralde sinboliko gisa ere: isiltasunaren, absentziaren eta aukeraren leku bat. Guiloffek sortutako unibertsoan, hutsuneak ez du gabezia bat adierazten, interpretazio berrietarako irekiera bat baizik, memoria, irudimena eta esperientzia elkartzen diren espazio bat.
Bere lana itxuraz kontrajarriak diren elementuen arteko etengabeko tentsioetan oinarritzen da: argia eta itzala, zuri-beltza eta kolorea, forma organikoak eta egitura geometrikoak. Elkarrizketa honek konposizio irekiak, paisaia zehaztugabeak eta ikuslearen ziurtasunak zalantzan jartzen dituzten eta ezezagunari begirada aktibo bat proposatzen dioten unibertso bisualak sortzen ditu.
'Cavitas 2', 2026.
1968an Txileko Santiagon jaioa, Sandra Guiloffek Arte Ederretako lizentziatura du, pinturan espezializatuta, Txileko Unibertsitate Katolikoan (1992), eta Arte Ederretako masterra, pinturan espezializatuta ere, Washingtongo Unibertsitate Amerikarrean (2002). Bere ibilbide profesionalean zehar, bere lana hainbat erakusketa indibidual eta taldekotan aurkeztu du Txilen, Espainian eta Estatu Batuetan.
Cavitasen , margotzearen ekintza erresistentzia eta ikerketa modu bihurtzen da. Bere lanak kartografia ireki gisa funtzionatzen dute, desplazamendua, pertenentzia eta norbanakoaren eta bizi edo imajinatzen dituen lurraldeen arteko harremana bezalako kontzeptuak aztertzen dituzten narrazio bisual gisa.
Bere margolanetan agertzen diren paisaiak itxura deskribatzaile batetik abiatzen dira, errealitatearen behaketari lotuta, baina pixkanaka simulakro bihurtzen dira: erreala eta fikziozkoaren artean eraikitako espazioak. Hiperrealitateak menderatutako testuinguru batean, non irudiak askotan munduaren esperientzia zuzena baino lehenago eta ordezkatu egiten duen, Guiloffek irudikapenaren eta errealitatearen arteko distantzia ikertzen du.
Bere pinturak ziurgabetasun horrekin funtzionatzen du, hain zuzen ere. Marteko irudiekin gertatzen den bezala, argazkien eta urruneko erregistro teknikoen bidez bakarrik ezagutzen dugun lurralde batekin, bere lanek guztiz ikusten ez duguna imajinatzera gonbidatzen gaituzte. Markoen hutsuneak, absentziak eta mugak ikusleak istorioa osatzeko espazio bihurtzen dira.
Lau elementuen bidez —airea, ura, lurra eta sua— eta urtaroekin, puntu kardinalekin eta ziklo naturalekin duten korrespondentzien bidez, Sandra Guiloffek etengabeko mugimenduan dagoen hizkuntza piktoriko bat sortzen du. Oroimena eta oraina elkarrizketan dauden unibertso bat, eta non lan bakoitzak paisaia posibleetara, asmatutako lurraldeetara eta oraindik aurkitu gabeko errealitateetara leiho bat irekitzen duen.
Interesatuko
zaizu
...
