KBr-JTC-1280x150px-ES

Berriak

Tess Jaray, geometria memoria gisa

Tess Jaray, geometria memoria gisa
bonart londres - 26/06/26

Tess Jarayren (Viena, 1937–2025) istorioa zehaztasun geometrikoa hizkuntza sakonki gizatiar bihurtu zuen artistarena da. Margolaria, grabatzailea eta irakaslea izan zen, XX. mendearen bigarren erdiko abstrakzio britainiarraren figura berezienetako bat izan zen, kolorea, erritmoa eta arkitektura memoriarekin, espazioarekin eta pertzepzioarekin elkarreragiten zuten lan multzo bat garatuz. 88 urte zituela hil zenean, sei hamarkada baino gehiagoko ibilbide bati amaiera ematen dio, esperimentazioz eta koherentzia artistiko apartekoz markatutakoa.

Vienan jaioa, kultura munduarekin lotutako familia judu batean, bere haurtzaroa nazismoaren gorakadak markatu zuen, ezinbestean. 1938an Austria Alemania naziak anexionatu ondoren, Jaray gurasoekin Erresuma Batura ihes egin zuen, eta han familia Worcestershire-n kokatu zen. Erbesteko esperientzia hori beti lotuta egon zen ihes egitea lortu ez zuten senideen oroitzapenarekin: batzuk Theresienstadt eta Auschwitz kontzentrazio-esparruetara deportatu zituzten, eta bere osaba Richard Jaray Łódź ghettoan erail zuten. Bere pinturak ez bazituen inoiz gertaera horiei buruz esplizituki hitz egin, memoriaren eta lekuaren ideiak isilean zehar hedatu zuen bere lan osoa.

Bere prestakuntza artistikoa St Martin's School of Art-en hasi zen eta Londresko Slade School of Fine Art ospetsuan jarraitu zuen, non 1960an graduatu zen. Urte berean, Italiara bidaiatzeko beka bat jaso zuen, arkitektura klasikoarekiko eta hirigintzarekiko lilura iraunkorra piztu zion esperientzia erabakigarria. Ordutik aurrera, eraikinak, espaloiak, eskailerak eta hiri-diseinuak erreferentzia etengabeak bihurtu ziren bere margolanetan, eta ez zuten inoiz errealitatea irudikatu nahi izan, baizik eta haren funtsezko egiturak jaso nahi izan.

1960ko hamarkadaren hasieran, bere ibilbidea definituko zuen hizkuntza garatu zuen: lerro garbiekin eta gainazal ezin hobeto marrazten zituzten abstrakzio geometrikoen konposizioak. Keinu espresionistetatik urrun, Jarayk lan bakoitza prestaketa-marrazki ugari eta plangintza zehatzean oinarrituta sortu zuen. Zinta itsasgarriaren erabilerak pintzelaren arrasto guztiak ezabatu zituen, fatxadak, arkitektura-bideak edo espazio-sekuentziak gogorarazten zituzten konposizioen argitasun bisuala indartuz, literalki irudikatu gabe.

Denborarekin, bere ikerketa formalak material eta teknologia berriak txertatu zituen. 2000ko hamarkadatik aurrera sortutako serieetan, hala nola Thorn-en , mihisea akrilikoz margotutako metalezko euskarriekin ordezkatu zuen, eta ondoren laser bidezko ebaketa erabiliz aldatu zituen, gainazalaren, argiaren eta geometriaren arteko harremana gehiago aztertuz.

Arkitekturak inspirazio iturri hutsa izateari utzi eta lan-eremu bihurtu zen. 1980ko hamarkadatik aurrera, arte publikoko hainbat enkargu jaso zituen, bere hizkuntza abstraktua eguneroko espazioetan txertatuz. Aipagarrienen artean, Londresko Victoria geltokiko zoladura, Wakefield katedraleko adreiluzko plaza eta Nottinghameko St. Mary's elizako harrizko zorua daude. Esku-hartze hauek pinturaren esparrutik haratago sendotu zuten bere aitortza, eta 1995ean Royal Institute of British Architects-en ohorezko beka bat eman zioten, artista bisual batentzat aparteko bereizgarria.

Bere eragina hezkuntzaren arlora ere hedatu zen. 1968 eta 1999 artean, Slade Arte Ederretako Eskolako graduondoko programa zuzendu zuen, eta bertan hainbat belaunaldiko artista britainiar trebatu zituen, tartean Turner saria irabazi zuen Martin Creed. Estilo bat transmititzeaz gain, sormen prozesuarekiko ikuspegi zorrotza defendatu zuen, behaketan, diziplinan eta etengabeko ikerketan oinarritua.

Erakundearen aitortza naturala etorri zitzaion jada finkatutako ibilbide bati. 2010ean Arte Errealeko Akademiako kide hautatu zuten eta, zazpi urte geroago, Norwicheko Arte Unibertsitateko Ohorezko Irakasle titulua jaso zuen, sorkuntza artistikoan eta hezkuntzan egindako ekarpenagatik.

Tess Jarayren lanak leku berezia hartzen du abstrakzio garaikidean. Gehiegikeria keinuzaleetatik edo ikuskizun formaletatik urrun, unibertso isil bat eraiki zuen, non geometria esperientzia sentsorial bihurtu zen eta arkitektura pentsamendu forma. Bere margolanek, estanpek eta esku-hartze publikoek gogorarazten digute lerro zehatzenek ere emozioa, memoria eta denbora izan ditzaketela.

banner-ART-180x180GC_Banner_TotArreu_Bonart_180x180

Interesatuko
zaizu
...

banner-bonart