Erakusketak
Ozeanoa memoriaren, eraldaketaren eta erresistentziaren lurralde gisa
Panamako Arte Garaikidearen Museoaren (MAC) lehen solairuan, "Beste mendi batzuk, ur azpian libre dabiltzanak" erakusketak bisitariak ozeanoaren ikuspegi batean murgiltzera gonbidatzen ditu, bere dimentsio biologikoa gainditzen duena. Yina Jiménez Suriel eta Juan Canela komisarioek zuzendutako erakusketak itsasoa bizitzaren, memoriaren eta etengabeko eraldaketaren espazio partekatu gisa ulertzea proposatzen du, non istorio humanoak eta ez-gizakiak bat egiten duten.
Haitiko Tessa Mars eta Trinidad eta Tobagoko Nadia Huggins karibear artistek inprobisazioa erabiltzen dute sormenerako eta pentsamendu kritikorako tresna gisa. Beren instalazioen bidez, botere-egitura tradizionalak eta zein gorputz, lurralde eta existentzia-forma diren ikusgai edo aitortuak zehazten dituzten sistemak zalantzan jartzen dituzte.
Nadia Huggins-en bideo-instalazioa, A Shipwreck Is Not a Wreck (2025), inprobisazioa aztertzen du gizarte-, talde- eta zentzumen-dominazio mota desberdinak eutsi dituzten pertzepzio-esparru zurrunetatik ihes egiteko modu gisa. Lanak ikuslea itsasontzi-hondakinen artean eramaten du, amaiera edo hondamendi estatiko bat ordezkatzetik urrun, etengabeko metamorfosian dagoen organismo bizidun bihurtzen dena. Koralak, harkaitzak, mangladiak, marmokak eta giza gorputzak elkarrekin bizi dira ozeanoa existentzia eraldatzen eta eusten duen indar gisa agertzen den paisaia batean.
Hugginsen proposamenak onaren eta txarraren kategoria sinpleak baztertzen ditu anbiguotasunez, zaurgarritasunez eta konplexutasun emozionalez markatutako pertsonaiei eta entitateei bide emateko, itsas ekosistemetan sortzen diren harremanen aniztasuna islatuz horrela.
Bere audio-piktoriko instalazioan , A Call to the Ocean (2025), Tessa Marsek inprobisazioa “fugaren” ideiarekin lotzen du, hau da, Dénètem Touam Bonak artista eta filosofoak garatutako kontzeptua. Testuinguru honetan, fugak ez du ihes egitea esan nahi, baizik eta norbera etengabe eraldatzea kontrol mekanismoak saihesteko eta existentziaren aukera berrietarako bideak irekitzeko.
Marten lanean, mendiek paisaia natural hutsak izateari uzten diote eta Lurreko bizitzaren historian parte hartzen duten entitate aktibo bihurtzen dira. Paisaia hauek ustiapenerako baliabide gisa ulertzen dituen ikuspegi lurtarraren aldean, artistak ikuspegi ozeaniko bat proposatzen du, non mendiak bestelako izakiak diren, prozesu geologiko, espiritual eta kolektiboekin lotuta.
Bi instalazioen esperientziak ez du bisitariaren begia bakarrik inplikatzen, baita gorputza ere. Lanak bizi eta zeharkatu daitezke, pertzepzioa zabaldu eta beste ikuspuntu batzuetara aldatzen den murgiltze-esperientziak sortuz.
Piezak MAC espaziora egokitzeak erronka bat izan zuen komisariotza aldetik, jatorriz Venezian, eliza zahar baten barruan, aurkezpenean eskala handiko ingurune baterako pentsatuak baitziren. Juan Canelaren arabera, Panamako museora —lehenago tenplu masoniko gisa balio izan zuen eraikin batean— lekualdatzea kasualitate sinboliko bat sortu zen: «Instalazioan barre egin genuen, erakusketa Veneziako tenplu batetik bestera joan baitzen hemen».
Canelak azpimarratzen du erakusketaren funtsa mundua imajinatzeko modu berriak irekitzeko duen gaitasunean datzala: “Bi lanek irudimena eta planetan egoteko beste modu batzuei buruz pentsatzeko aukera sustatzen dituzte. Publikoak ikuspegi desberdinetatik ikusi, sentitu eta bizi ahal izatea nahi dugu”.
Interesatuko
zaizu
...
