Claudia Pagès Rabal. Botere forma hutsak

Duela gutxi Vienako mumok-en aurkeztu zuen Feudal Holes erakusketan, Claudia Pagès Rabalek ezagutza, lurraldea eta memoria antolatzen dituzten gailuen inguruko ikerketa jarraitua egiten du. Narrazio historiko bat aurkeztu beharrean, artista katalanak harreman-sistema bat eraikitzen du, non irudiak, gorputzak, hizkuntza eta arkitektura botere-bektore gisa funtzionatzen duten.

Vienako erakusketak 2025ean Londresko Chisenhale Galerian aurkeztutako Five Defence Towers erakusketaren hedapen gisa funtzionatzen du, nazioarteko testuinguru instituzionalen artean modu naturalean mugitzen den praktika bat sendotuz. Trantsizio hau ez da anekdotikoa, baizik eta Pagès Rabal zirkuitu global batean kokatzen duen proiekzio azeleratu baten parte da, Europako genealogiak barrutik zalantzan jartzen dituzten praktikei gero eta arreta handiagoa jartzen diena. Katalunia ordezkatuz egingo den Veneziako Bienalean, baita nazioarteko hainbat proiektutan ere, egoteak sendotze hori berresten du, eta horrek ez dio hainbeste erantzuten moda bati, baizik eta ikerketa, forma eta kokapen kritikoa artikulatu ahal izan duen lan baten koherentziari.

Feudal Holes lanean, abiapuntua Marca Hispànica deritzona da, Erdi Aroko mugako lurralde bat, zeinaren historiak —erlijio-gatazkek, lekualdatzeek eta identitate-anbiguotasunek zeharkatua— Europako eraikuntza garaikidean oihartzuna izaten jarraitzen duen. Pagès Rabalek ez du iragan horretara artxibo itxi gisa hurbiltzen, indar-eremu aktibo gisa baizik. Aztertzen dituen zaintza-dorreak, mugatzeko eta kontrolatzeko sortutako egiturak, hemen birkonfiguratuta agertzen dira beren anbibalentzia azpimarratzen duten gailu bisualen bidez: babesa ala nagusitasuna? muga ala zirkulazioa?

Formalki, erakusketa bideo-eskulturen inguruan egituratzen da, zilindro irekiak aipatzen dituztenak, ia putzu edo barrunbeen antzera. Barrualdean, drone batekin hartutako irudiek normalean eskuraezinak diren arkitektura-espazioak zeharkatzen dituzte, begiratzeko ekintzari ia dimentsio bortitza emanez. Sartzeko, grabatzeko eta itzultzeko eragiketa ez da neutroa, baizik eta ezagutza mota guztiek botere-harreman bat dakarrela azpimarratzen du. Artistak berak adierazi duen bezala, egitura hauek “kontrol topografikoko estrategia” gisa funtzionatzen dute, ikuslea pertzepzio-begiztetan harrapatzen dutenak.

Hemen bat dator Pagès Rabalen praktika, esplizituki izan beharrik gabe, Michel Foucault-ekin lotutako tradizio kritiko batekin eta ezagutza ez dela boteretik kanpokoa, baizik eta haren oinarrizko tresnetako bat delako ideiarekin. Mapak, artxiboak, dokumentu legalak edo irudikapen kartografikoak ez dira agertzen tresna deskribatzaile gisa, errealitatea sortzen duten teknologia gisa baizik. Artistak ez du tesi hau ilustratzen; materialki aktibatzen du.

Beste elementu gako bat zirkulazioaren nozioa da. Zetaren Bideari buruzko bere ikerketak, ondasunen truke-sare gisa ez ezik, ezagutza transmititzeko azpiegitura gisa ere ulertuta, epe luzeko dimentsio historikoa aurkezten du. Zirkulatzen dutenak ez dira objektuak bakarrik, baita antolaketa-formak, hierarkiak, sailkapen-sistemak ere. Zentzu honetan, Pagès Rabalen lanak ideia deseroso batean azpimarratzen du, hots, iragan feudalarekin lotzen ditugun egiturak ez direla desagertu, baizik eta beste forma batzuetan irauten dutela, informazio, kapital edo mugikortasun-fluxu itxuraz neutroetan egonkortuta.

Irakurketa hau bereziki garrantzitsua da artistaren jatorria den Kataluniako testuinguruarekin erlazionatzen bada. Kataluniako kultura instituzionalizazioaren eta agortze sinbolikoaren artean dabilen garai honetan, Pagès Rabalen praktikak arrakala esanguratsu bat aurkezten du. Ez dago identitatearen aldarrikapen zuzenik bere lanean, baizik eta identitatea, hizkuntza, lurraldea, artxiboa sortzen duten mekanismoei buruzko galdera bat. Beraz, Katalunia ez da subjektu homogeneo gisa agertzen, baizik eta gatazka, itzulpen eta desplazamendu historikoki zeharkatutako espazio gisa.

Zentzu honetan, bere nazioarteko proiekzioak ñabardura berezia hartzen du, ez baita soilik artista baten aitortza, baita eztabaida zabalagoetan kokatutako praktika bat bere espezifikotasuna diluitu gabe inskribatzeko gaitasuna ere. Narrazio sinplifikatuak esportatzeko joera jakin baten aurrean, Pagès Rabalek erraz itzultzen ez den konplexutasun bat proposatzen du. Boterearen gailuak ikusgarri egiteko nahian, lanak batzuetan kritikatzen duen ikusgarritasun erregimen berean harrapatuta geratzeko arriskua du. Sofistikazio formalak, dentsitate kontzeptualak eta erakundeen txertatzeak, une batzuetan, lanak berak sortzen saiatzen den marruskadura leundu dezakete.

Eta hala ere, muga horretan da hain zuzen ere haren praktika interesgarriena. Ez azaltzen duenean, baizik eta desestabilizatzen duenean. Hizkuntza opako bihurtzen denean, irudia guztiz finkatzen ez denean, historia kontakizun jakin bat baino gehiago, eremu lehiatu gisa agertzen denean.

Lan-ildo honek jarraipen zehatza aurkitzen du 2026ko Veneziako Bienalean parte hartuko duen hurrengoan, non Kataluniako pabiloia ordezkatuko duen Elise Lammerrek komisariatutako Paper Tears erakusketarekin. Feudal Holes erakusketan arkitektura eta zaintza-egituren bidez kontrol-gailu historikoak jorratu bazituen, Venezian kezka bera paperera aldatzen du, inskripzio-teknologia gisa.

Capellades Paper Errota Museoaren artxiboetan gordetako ur-marketan oinarrituta —XII. mendeko dokumentuak—, artistak ikusgaia eta urpekoa, materiala eta sinbolikoa elkarri lotzen zaizkion irakurketa bat aktibatzen du. Marrazkian, soinuan eta proiekzioan handitu eta animatutako ur-markak ez dira soilik gordetzen, baizik eta zirkulatzen, mugitzen eta birkonfiguratzen den ezagutza baten arrasto gisa funtzionatzen.

Norabide berri bat baino gehiago, Paper Tears-ek bere praktikan dagoeneko dagoen noraeza laburbiltzen du, irudia ez baita irudikapen gisa pentsatuz, baizik eta azpiegitura gisa. Praktika guztiz kokatua, galdera berari eusten diona, konpondu gabe: zein baldintzatan ikusten, irakurtzen eta bizitzen dugu historia deitzen duguna.