Bernardí Roig artistak Desalojar el rostro erakusketa aurkezten du Miguel Marcos galerian, hainbat formatutan —pintura, eskultura eta marrazkia— azkenaldian egindako lanen aukeraketa bat biltzen duen bidaia bizia. Erakusketak ikuslea beltzaren sakontasun xurgatzailean murgiltzera eta argi fluoreszentearen kontraste bortitzak liluratuta geratzera gonbidatzen du, Roigek bertigo bisuala eragiteko eta giza irudiaren pertzepzioa bera zalantzan jartzeko erabiltzen duen baliabidea.
Bernardí Roig (Palma, 1965) Balear Uharteetako eta Espainiako eszenako artista garaikide ezagunenetako bat da. Eskultura, instalazioa, marrazkia eta bideoa biltzen dituen bere lanak giza egoeraren gai nagusiak jorratzen ditu: bakardadea, desira, itsutasuna, isiltasuna eta irudiz betetako gizarte batean komunikatzeko zailtasuna.

Bernardí Roig, Homo aluminio beltza, 2024.
Gorputzaren esperientzia da azaroaren 5ean irekiko den Desalojar el rostro erakusketaren ardatz nagusia. Aurkeztutako lanak marrazki zabalduak dira, porrot gisa ulertutako pinturaren bulkada eta gorputzaren joan-etorria espazioaren dramaturgia autentiko baten barruan berrinterpretatzeko beharra aztertzen dutenak. Bere piezek unibertso konplexu eta polifoniko bat sintetizatzen dute, metafora barroko estilo batek markatua, eta, gehiegizko narrazio baten bidez, obsesio eta tematitasun konstelazio bat agerian uzten dute. Unibertso sinboliko hau norbanakoaren komunikaezintasunaren aurkako borroka bihurtzen da, desagertzeko bidean doan patu baten aurrean.
Miguel Marcos galerian dagoen Desalojar el rostro erakusketaren bertute handienetako bat denboraren tiraniatik eta haren ildoetatik piezak askatzeko duen gaitasuna da, lan bakoitzak orduen joana etetea lortuko balu bezala, denborarik gabeko presentzia bihurtzeko. Keinu honetan, Bernardí Roigek minimalismoaren paradoxak bere gain hartzen ditu, espazioa lehengai gisa erabiliz, figura kokatu, aurre egin edo baita desegin daitekeen lurralde gisa. Eszenatoki honetan artikulatzen du artistak memoriari buruzko hausnarketa bat, sedimentazioaren bidez, memoriaren ertzetan finkatu den memoria bat, bere irudikapenaren mugak ezabatu arte. Horrela, erakusketa iraunkortasunaren eta desagerpenaren poetika bihurtzen da, denborak eta argiak isiltasunean elkarri aurre egiten dioten espazio bat.

Bernardí Roig, Pintura beltza III, 2025.
Galeriaren sarreran, Homo Lux (2025) izeneko aluminiozko figura batek tamaina errealeko bere presentzia isila ezartzen du. Molde batetik ateratzen den eskultura —gorputz batek okupatzen zuen hutsunetik— absentzia baten aztarna bihurtzen da, presentzia espektral eta iragankor bat, figuratiboa bezain ziurgabea. Irudiak gizon erdi biluzi, hauskor eta ia patetiko bat erakusten du, golem monastiko moduko bat, aldi berean hausnarkorra eta bere pisu existentzialaren biktima. Roigek maskulinitate kaleratu bat aldarrikatzen du, erresonantzia sinbolikoz betea eta argiaren eta bere desagerpenaren artean harrapatuta dagoen gizonezko figura garaikidearen desegiteko aipamenak.
2025eko Pintura Beltzak belusezko hiru pintura handi dira, Homo Lux -en erliebea hartzen dutenak. Lanek lerro zuri, delikatu eta dardartiek iradokitako gorputzak erakusten dituzte, beltzaren dentsitatea urratzen dutenak eta argia arnasa baten moduan iragazten uzten dutenak. Iluntasuneko pitzadurak dira, gau definitiboan ebakiak, non giza irudiaren hauskortasuna defentsarik gabe agerian geratzen den. Pintura desitxuratzaileak dira, ispilu hauskor gisa funtzionatzen duten gainazalak, non iraungitzen den gorputz bat islatzen den - gurea, sendaezin behin-behinekoa. Itzal horien aurrean, Pintura Beltzak seriea sortzen da, batez ere Aita Beltza (2018–2025), argi-erretratu multzo bat, non artistak bere aitaren aurpegiaren antzekotasun iheskorra harrapatzen saiatzen den, keinu honetan, memoriak jada ezabatzen hasi dena atxikitzen saiatzen ariko balitz bezala.

Bernardí Roig, Homo-lux, 2025.
2015eko Homo Aluminium Black eta Aristrocazia Nera Miguel Marcos galeriako Desalojar el Rostro erakusketan ikus daitezkeen beste multzo batzuk dira. Gorputzen presentzia hauek —batzuetan itsututa, mugatuta edo fluoreszentezko argiaren gogortasunaren eraginpean— giza hauskortasunaren metafora gisa jokatzen dute, argiaren eta iluntasunaren, ezagutzaren eta ahanzturaren arteko etengabeko borroka. Roig-en lanean, argi artifiziala elementu fisiko eta kontzeptu bihurtzen da aldi berean, agerian uzten ez ezik, itsutzen eta irensten duen materia. Bere intentsitatea tentsio eta presentzia ia bortitz bihurtzen da, ikuslearen begirada astintzeko eta dena agerian uzten duen argiaren aurrean bere ahultasunari aurre egitera behartzeko gai dena.